Skulptur und Zeichnung

Mit blinkenden Leuchtdioden erlangte Tatsuo Miyajima internationale Bekanntheit. Seit der japanische Künstler 1987 begann, mit Licht emittierenden Dioden (LED) zu arbeiten, entwickelte er ein unverwechselbares Oeuvre, das heute vom Künstler nicht mehr zu trennen ist. 

 

Anfangs waren es ausschließlich rote und grüne Leuchtdioden, die er zu Reliefs und Skulpturen zusammenfügte. Einige Jahre später erlaubte ihm die weiter entwickelte Technik das Farbfeld um Blau und Weiß zu erweitern und bietet ihm heute eine Fülle von farblichen Möglichkeiten. 

 

Allerdings setzt Miyajima nicht allein auf die einnehmende Wirkung des Lichtes der Dioden, die von 1 bis 9 oder von 9 bis 1 aufblinken. Er benutzt vielmehr unterschiedliche Systeme, in denen die Ziffern sichtbar werden. Das Zählen folgt entweder einem vom Künstler festgelegten Rhythmus oder einer sich zufällig ergebenden wechselnden Geschwindigkeit. Dadurch entstehen Choreografien eines nicht vorhersehbaren Bildes von aufscheinenden Clustern und Bewegungen. 

 

Das reicht vom Einsatz weniger LEDs bis zu monumentalen Werken mit 2400 LEDs wie „Mega Death“, einer Rauminstallation mit blauen LEDs, die Tatsuo Miyajima im japanischen Pavillon auf der Biennale in Venedig 2001 erstmals installierte. 

 

Das Zählen der Dioden, das eine Art von Bewegung in Zeit und Raum suggeriert, ist für den 1957 in Tokio geborenen Künstler keine rein technisch bedingte, technizistische Angelegenheit. Ganz im Gegenteil: Miyajima lädt seine Dioden-Cluster mit Bedeutung auf, indem er konzeptuell ein Band zwischen moderner Technologie und fernöstlicher, buddhistischer Philosophie knüpft. 

 

Für ihn symbolisieren die  sich wiederholenden Zahlenreihen den Zyklus des Lebens – das Ineinandergefügt sein von individuellem und kollektivem Sein. „Eine Konstante des Lebens ist die Tatsache, dass wir uns stets verändern“, sagt Miyajima. Daher hat auch die Zahl 0 keinen Platz in seinem Werk, denn diese steht für das Endgültige. „Wir Menschen geben uns der Illusion hin, dass wir alles tun können, und wir versuchen, die Natur nach unseren Vorstellungen zu manipulieren“, sagt Miyajima. „Aber die Natur und das Universum verhalten sich auf unvorhersehbare Weise.“ 

 

Dieser nicht vorausberechenbare, permanente Wechsel, diese Ungewissheit über das, was im nächsten Moment geschehen kann, spiegelt sich nicht nur in seinen eindrucksvollen Werken wider, sondern auch in seinen künstlerischen Parametern: „Keep changing / Connect with everything / Continue forever!“  

 

Durch die Verschmelzung von Technologie und Spiritualität lädt die Arbeit von Tatsuo Miyajima zur Kontemplation über die Vergänglichkeit des Lebens ein und bietet eine Vision von Kontinuität, die die Grenzen von Zeit, Raum und Individualität überschreitet.

 

Wichtige Werke des Künstlers sind unter anderem vertreten in den Sammlungen der Tate Gallery London, der La Caixa Barcelona, der Deste Foundation Athen, dem Museum of Contemporary Art Chicago, im Museum of Contemporary Art Tokyo, dem Leeum Seoul, und - vermittelt durch die Buchmann Galerie - dem Kunstmuseum Bern, der Bayerischen Staatsgemäldesammlung München und dem M+ in Hong Kong.

 

Weitere Einblicke in das Werk des Künstlers gibt die Publikation Tatsuo Miyajima – Connect with Everything, erschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung des Künstlers im Museum of Contemporary Art Australia, 2017

‘Tatsuo Miyajima, photo: Nobutada Omote’
Tatsuo Miyajima, photo: Nobutada Omote

Werke (Auswahl)

Tatsuo Miyajima, ‘Life (Ku-wall) - no.3’, 2014, 24 LEDs, IC, von Mr. Ikegami programmierter Mikrocomputer, passiver Sensor, Rauchglas, rostfreier Stahl
Life (Ku-wall) - no.3, 2014
24 LEDs, IC, von Mr. Ikegami programmierter Mikrocomputer, passiver Sensor, Rauchglas, rostfreier Stahl
Tatsuo Miyajima, ‘Counter Object - 000’, 2020, Farbiges Spiegelglas
Counter Object - 000, 2020
Farbiges Spiegelglas
Tatsuo Miyajima, ‘Tatsuo Miyajima in der Tate Modern, London’
Tatsuo Miyajima in der Tate Modern, London
Tatsuo Miyajima, ‘Tatsuo Miyajima — Life Face on Gold’, Installationsansicht, Buchmann Galerie, 2024-2025
Tatsuo Miyajima — Life Face on Gold, 2024-2025
Installationsansicht
Buchmann Box
Tatsuo Miyajima, ‘Life Face on Gold B_20’, 2023, Weisser Siebdruck auf geprägtem und blattvergoldetem Papier
Life Face on Gold B_20, 2023
Buchmann Box
Weisser Siebdruck auf geprägtem und blattvergoldetem Papier
Tatsuo Miyajima, ‘Life Face on Gold S_23’, 2023, Weisser Siebdruck auf geprägtem und blattvergoldetem Papier
Life Face on Gold S_23, 2023
Weisser Siebdruck auf geprägtem und blattvergoldetem Papier
Tatsuo Miyajima, 2023, White silkscreen on embossed and gold leafed paper
White silkscreen on embossed and gold leafed paper
Tatsuo Miyajima, 2024, White silkscreen on embossed and gold leafed paper
White silkscreen on embossed and gold leafed paper
Tatsuo Miyajima, ‘Innumerable Counts Spiral - digital font’, 2017, computer print on paper, unique
Innumerable Counts Spiral - digital font, 2017
computer print on paper, unique
Tatsuo Miyajima, ‘Changing Landscape / Changing Museum, 2022’, Installationsansicht, Buchmann Galerie, Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
Changing Landscape / Changing Museum, 2022
Installationsansicht
Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
Tatsuo Miyajima, ‘Counter me on 13’, 2003, Neonlicht, Edelstahlspiegel, IC-Controller, elektrischer Draht
Counter me on 13, 2003
Neonlicht, Edelstahlspiegel, IC-Controller, elektrischer Draht

News

Ausstellungen

Publikationen

Tatsuo Miyajima

Born 1957 in Tokyo. Lives and works in Ibaraki, Japan.

 

2012 - 2016 Kyoto University of Art & Design Vice President

2006 - 2016 Tohoku University of Art & Design Vice President

Ausbildung
1986 Completed postgraduate studies at Tokyo National University of Fine Arts and Music (M.A.)
1984 Graduated from Oil Painting Course, Fine Arts Department, Tokyo National University of Fine Arts and Music (B.A.)
Stipendien und Auszeichnungen
1998 London Institute honorary doctorate
1993 Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris
1990–1991 DAAD Scholarship Berliner Kunstprogramm Berlin,
1990 ACC - Asian Cultural Council, New York

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1987
1986
1983

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1983
1982
1981
1980
Sammlungen (Auswahl)

National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan

Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan

Museum of Modern Art, Shiga, Japan

Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan

Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan

Panasonic Museum in Osaka, Japan

FARET Tachikawa, Tokyo, Japan

TV Asahi building, Tokyo, Japan

Tokyo Opera City, Tokyo, Japan

Chiba City Museum, Chiba, Japan

Group Home Sala in Florence Village, Akita, Japan

The Museum of Modern Art, Saitama, Japan

Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japan

Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japan

Saitama Prefectural University, Saitama, Japan

Izumi City Plaza, Osaka, Japan

Naoshima Contemporary Art Museum, Kagawa, Japan

Iwaki City Art Museum, Fukushima, Japan

Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan

 

M+ Museum, Hong Kong

Taipei Fine Arts Museum, Taiwan

Samsung Cultural Foundation, Seoul, Korea

Leeum, Samsung Museum, Seoul, Korea

Chinese Telecom, Taipei, China

 

Tate Gallery, London, UK

The British Museum, London, UK

Deste Foundation for Contemporary Art, Athens, Greece

Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France

Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland

Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland

Université de Genève, Switzerland

La Caixa, Barcelona, Spain

Pinakothek der Moderne, Munich, Germany

Kunstmuseum Stuttgart, Germany

Fondazione TESECO per l'Arte, Pisa, Italy

Chateau La Coste, Aix-en-Provence, France  

 

Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, U.S.A.

San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, U.S.A.

Museum of Contemporary Art, Chicago, U.S.A.

Dallas Museum of Art, U.S.A.

Denver Art Museum, Denver, U.S.A.

Dannheisser Foundation, New York, U.S.A.

National Gallery of Canada, Ottawa, Canada

Oakville Galleries, Oakville, Canada

Australian Museum, Sydney, Australia

Publikationen (Auswahl)
2017 "Tatsuo Miyajima: Connect with Everything", Museum of Contemporary Art Sydney, with texts by Rachel Kent, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Nobuko Nakanao
2008 "Time Train", Ferdinand Ullrich, Hans Jürgen Schwalm (ed.) with texts by Friedrich Meschede, Eugen Blume, Kunsthalle Recklinghausen, Kerber Verlag
2007 Rappolt, Mark, “The Time is now”, in: Art Review, Issue 07/ January 2007, p.38, London
Borcherdt, Gesine, “Tatsuo Miyajima”, in: monopol – Magazin für Kunst und Leben, Issue 1/ 2007, p. 118, Berlin
2005 Asada, Akira + Miyajima, Tatsuo: “Commemoration Talks: Death and 20th century,” Minamishima, Hiroshi: “Light of Death, Again Detour Leading toward “Tatsuo Miyajima-Beyond the Death”, Tomisawa, Haruko: “Tatsuo Miyajima’s thoughts on Nature and Artificiality,” Honda, Yoshiko: “Tatsuo Miyajima: Eternal Light after Darkness,” BEYOND THE DEATH, Contemporary Art Museum, Kumamoto-CAMK, 2005, pp.17-31, 34-37, 38-41 42-45 (Jap / Eng)
2004 “Tatsuo Miyajima”, MACRO, Museo d'arte Contemporanea Roma, (cat.)
2002 “Tatsuo Miyajima - Count of Life”, Essays by Dan Cameron and Kim Sun Jung (English/Korean), Artsonje Museum, Gyeonju and Artsonje Center, Seoul, (cat.)
2000 “Tatsuo Miyajima, Counter Pieces”, Essays by Johann-Karl Schmidt, Michael Auping and interview by Janice Hart and Alan Woods (German/ English), Galerie der Stadt Stuttgart, (cat.) 
“Tatsuo Miyajima, Mega death: shout! shout! count!”, Essays by Junichi Shioda and Mami Kataoka (English / Japanese ) Editor Kataoka Mami, Tokyo Opera City Art Gallery, (cat.)
1996 “Tatsuo Miyajima, Big Time”, Essays by Marla Price, Susan Freleger Brades, Michael Auping und Tatsuo Miyajima (Englisch), Modern Art Museum of Forth Worth and Hayward Gallery, London, (cat.)
“Tatsuo Miyajima, Whole Relativity of the Cosmos 133651”, Essays by Francine Périnet, Marnie Fleming and Grant McCracken (English) Center for Contemporary Art CCA Kitakyshu Kitakyushu + Korinsha Press&Co.,Ltd, (cat.)
“Tatsuo Miyajima, Time House”, Gairloch Gallery, Oakville Galleries
1993 “Tatsuo Miyajima”, with an interview by Bernhard Bürgi and an essay by Luk Lambrecht (German/ English), Kunsthalle Zürich und Oktagon Verlag, München & Stuttgart
1991 “Tatsuo Miyajima”, Essay by Lynne Cooke and Jos Poodt (German/ English/ Dutch and Japanese), 133651 Museum Het Kruithuis, `s-Hertogenbosch and daadgalerie, Berlin, (cat.)
 
 
Other Projects
2005 ARTISTS SUMMIT, KYOTO, Kyoto University of Art and Design, Kyoto, Japan
2002 Collaboration with SOPHNET (fashion design brand) 2002 A/W Collection Tokyo
1000 Real Life Project - Death Clock, Tokyo
2000 Floating Time - Hospice Project, Sotoasahikawa Hospital, Akita
1998 Portfolio for The Edge of Awareness
1995 Portfolio for 4. Uluslararasi Istanbul Bienali-ORIENT / ATION
1994 Mirror, multiple, Spiral, Tokyo
1993 Over Economy, acrylic, pencil on bank note \10,000
1992 Project for PARKETT
1984 Time Funeral, record jacket, SMS Records