Skulptur und Zeichnung
Skulptur und Zeichnung
Mit blinkenden Leuchtdioden erlangte Tatsuo Miyajima internationale Bekanntheit. Seit der japanische Künstler 1987 begann, mit Licht emittierenden Dioden (LED) zu arbeiten, entwickelte er ein unverwechselbares Oeuvre, das heute vom Künstler nicht mehr zu trennen ist.
Anfangs waren es ausschließlich rote und grüne Leuchtdioden, die er zu Reliefs und Skulpturen zusammenfügte. Einige Jahre später erlaubte ihm die weiter entwickelte Technik das Farbfeld um Blau und Weiß zu erweitern und bietet ihm heute eine Fülle von farblichen Möglichkeiten.
Allerdings setzt Miyajima nicht allein auf die einnehmende Wirkung des Lichtes der Dioden, die von 1 bis 9 oder von 9 bis 1 aufblinken. Er benutzt vielmehr unterschiedliche Systeme, in denen die Ziffern sichtbar werden. Das Zählen folgt entweder einem vom Künstler festgelegten Rhythmus oder einer sich zufällig ergebenden wechselnden Geschwindigkeit. Dadurch entstehen Choreografien eines nicht vorhersehbaren Bildes von aufscheinenden Clustern und Bewegungen.
Das reicht vom Einsatz weniger LEDs bis zu monumentalen Werken mit 2400 LEDs wie „Mega Death“, einer Rauminstallation mit blauen LEDs, die Tatsuo Miyajima im japanischen Pavillon auf der Biennale in Venedig 2001 erstmals installierte.
Das Zählen der Dioden, das eine Art von Bewegung in Zeit und Raum suggeriert, ist für den 1957 in Tokio geborenen Künstler keine rein technisch bedingte, technizistische Angelegenheit. Ganz im Gegenteil: Miyajima lädt seine Dioden-Cluster mit Bedeutung auf, indem er konzeptuell ein Band zwischen moderner Technologie und fernöstlicher, buddhistischer Philosophie knüpft.
Für ihn symbolisieren die sich wiederholenden Zahlenreihen den Zyklus des Lebens – das Ineinandergefügt sein von individuellem und kollektivem Sein. „Eine Konstante des Lebens ist die Tatsache, dass wir uns stets verändern“, sagt Miyajima. Daher hat auch die Zahl 0 keinen Platz in seinem Werk, denn diese steht für das Endgültige. „Wir Menschen geben uns der Illusion hin, dass wir alles tun können, und wir versuchen, die Natur nach unseren Vorstellungen zu manipulieren“, sagt Miyajima. „Aber die Natur und das Universum verhalten sich auf unvorhersehbare Weise.“
Dieser nicht vorausberechenbare, permanente Wechsel, diese Ungewissheit über das, was im nächsten Moment geschehen kann, spiegelt sich nicht nur in seinen eindrucksvollen Werken wider, sondern auch in seinen künstlerischen Parametern: „Keep changing / Connect with everything / Continue forever!“
Durch die Verschmelzung von Technologie und Spiritualität lädt die Arbeit von Tatsuo Miyajima zur Kontemplation über die Vergänglichkeit des Lebens ein und bietet eine Vision von Kontinuität, die die Grenzen von Zeit, Raum und Individualität überschreitet.
Wichtige Werke des Künstlers sind unter anderem vertreten in den Sammlungen der Tate Gallery London, der La Caixa Barcelona, der Deste Foundation Athen, dem Museum of Contemporary Art Chicago, im Museum of Contemporary Art Tokyo, dem Leeum Seoul, und - vermittelt durch die Buchmann Galerie - dem Kunstmuseum Bern, der Bayerischen Staatsgemäldesammlung München und dem M+ in Hong Kong.
Weitere Einblicke in das Werk des Künstlers gibt die Publikation Tatsuo Miyajima – Connect with Everything, erschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung des Künstlers im Museum of Contemporary Art Australia, 2017

Werke (Auswahl)
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Tatsuo Miyajima
Born 1957 in Tokyo. Lives and works in Ibaraki, Japan.
2012 - 2016 Kyoto University of Art & Design Vice President
2006 - 2016 Tohoku University of Art & Design Vice President
1986 | Completed postgraduate studies at Tokyo National University of Fine Arts and Music (M.A.) |
1984 | Graduated from Oil Painting Course, Fine Arts Department, Tokyo National University of Fine Arts and Music (B.A.) |
1998 | London Institute honorary doctorate |
1993 | Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris |
1990–1991 | DAAD Scholarship Berliner Kunstprogramm Berlin, |
1990 | ACC - Asian Cultural Council, New York |
National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan
Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
Museum of Modern Art, Shiga, Japan
Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan
Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
Panasonic Museum in Osaka, Japan
FARET Tachikawa, Tokyo, Japan
TV Asahi building, Tokyo, Japan
Tokyo Opera City, Tokyo, Japan
Chiba City Museum, Chiba, Japan
Group Home Sala in Florence Village, Akita, Japan
The Museum of Modern Art, Saitama, Japan
Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japan
Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japan
Saitama Prefectural University, Saitama, Japan
Izumi City Plaza, Osaka, Japan
Naoshima Contemporary Art Museum, Kagawa, Japan
Iwaki City Art Museum, Fukushima, Japan
Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan
M+ Museum, Hong Kong
Taipei Fine Arts Museum, Taiwan
Samsung Cultural Foundation, Seoul, Korea
Leeum, Samsung Museum, Seoul, Korea
Chinese Telecom, Taipei, China
Tate Gallery, London, UK
The British Museum, London, UK
Deste Foundation for Contemporary Art, Athens, Greece
Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France
Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland
Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland
Université de Genève, Switzerland
La Caixa, Barcelona, Spain
Pinakothek der Moderne, Munich, Germany
Kunstmuseum Stuttgart, Germany
Fondazione TESECO per l'Arte, Pisa, Italy
Chateau La Coste, Aix-en-Provence, France
Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, U.S.A.
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, U.S.A.
Museum of Contemporary Art, Chicago, U.S.A.
Dallas Museum of Art, U.S.A.
Denver Art Museum, Denver, U.S.A.
Dannheisser Foundation, New York, U.S.A.
National Gallery of Canada, Ottawa, Canada
Oakville Galleries, Oakville, Canada
Australian Museum, Sydney, Australia
2017 | "Tatsuo Miyajima: Connect with Everything", Museum of Contemporary Art Sydney, with texts by Rachel Kent, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Nobuko Nakanao |
2008 | "Time Train", Ferdinand Ullrich, Hans Jürgen Schwalm (ed.) with texts by Friedrich Meschede, Eugen Blume, Kunsthalle Recklinghausen, Kerber Verlag |
2007 | Rappolt, Mark, “The Time is now”, in: Art Review, Issue 07/ January 2007, p.38, London Borcherdt, Gesine, “Tatsuo Miyajima”, in: monopol – Magazin für Kunst und Leben, Issue 1/ 2007, p. 118, Berlin |
2005 | Asada, Akira + Miyajima, Tatsuo: “Commemoration Talks: Death and 20th century,” Minamishima, Hiroshi: “Light of Death, Again Detour Leading toward “Tatsuo Miyajima-Beyond the Death”, Tomisawa, Haruko: “Tatsuo Miyajima’s thoughts on Nature and Artificiality,” Honda, Yoshiko: “Tatsuo Miyajima: Eternal Light after Darkness,” BEYOND THE DEATH, Contemporary Art Museum, Kumamoto-CAMK, 2005, pp.17-31, 34-37, 38-41 42-45 (Jap / Eng) |
2004 | “Tatsuo Miyajima”, MACRO, Museo d'arte Contemporanea Roma, (cat.) |
2002 | “Tatsuo Miyajima - Count of Life”, Essays by Dan Cameron and Kim Sun Jung (English/Korean), Artsonje Museum, Gyeonju and Artsonje Center, Seoul, (cat.) |
2000 | “Tatsuo Miyajima, Counter Pieces”, Essays by Johann-Karl Schmidt, Michael Auping and interview by Janice Hart and Alan Woods (German/ English), Galerie der Stadt Stuttgart, (cat.) “Tatsuo Miyajima, Mega death: shout! shout! count!”, Essays by Junichi Shioda and Mami Kataoka (English / Japanese ) Editor Kataoka Mami, Tokyo Opera City Art Gallery, (cat.) |
1996 | “Tatsuo Miyajima, Big Time”, Essays by Marla Price, Susan Freleger Brades, Michael Auping und Tatsuo Miyajima (Englisch), Modern Art Museum of Forth Worth and Hayward Gallery, London, (cat.) “Tatsuo Miyajima, Whole Relativity of the Cosmos 133651”, Essays by Francine Périnet, Marnie Fleming and Grant McCracken (English) Center for Contemporary Art CCA Kitakyshu Kitakyushu + Korinsha Press&Co.,Ltd, (cat.) “Tatsuo Miyajima, Time House”, Gairloch Gallery, Oakville Galleries |
1993 | “Tatsuo Miyajima”, with an interview by Bernhard Bürgi and an essay by Luk Lambrecht (German/ English), Kunsthalle Zürich und Oktagon Verlag, München & Stuttgart |
1991 | “Tatsuo Miyajima”, Essay by Lynne Cooke and Jos Poodt (German/ English/ Dutch and Japanese), 133651 Museum Het Kruithuis, `s-Hertogenbosch and daadgalerie, Berlin, (cat.) |
2005 | ARTISTS SUMMIT, KYOTO, Kyoto University of Art and Design, Kyoto, Japan |
2002 | Collaboration with SOPHNET (fashion design brand) 2002 A/W Collection Tokyo 1000 Real Life Project - Death Clock, Tokyo |
2000 | Floating Time - Hospice Project, Sotoasahikawa Hospital, Akita |
1998 | Portfolio for The Edge of Awareness |
1995 | Portfolio for 4. Uluslararasi Istanbul Bienali-ORIENT / ATION |
1994 | Mirror, multiple, Spiral, Tokyo |
1993 | Over Economy, acrylic, pencil on bank note \10,000 |
1992 | Project for PARKETT |
1984 | Time Funeral, record jacket, SMS Records |