Tatsuo Miyajima Unstable
Die Buchmann Galerie freut sich die elfte Einzelausstellung in der Galerie mit neuen Arbeiten des japanischen Künstlers Tatsuo Miyajima (*1957 in Tokyo) anzukündigen.
Tatsuo Miyajima beschäftigt sich mit grundlegenden Fragen zu Zeit, Raum und Existenz. Einen wesentlichen Teil seines vielgestaltigen Werkes bilden Arbeiten mit eigens vom Künstler entwickelten und für ihn hergestellten digitalen Leuchtdioden (LEDs), deren Zahlen in kontinuierlichen und sich wiederholenden Zyklen von 1 bis 9 aufleuchten. Diese Zahlen stellen für Miyajima den Weg des Lebens bis zum Tod dar, dessen Endgültigkeit durch die „0“ oder den Nullpunkt symbolisiert wird, der folglich in seinen Werken nie auftaucht.
In der Ausstellung Unstable zeigt Tatsuo Miyajima Arbeiten aus zwei neuen LED basierten Werkgruppen Unstable Time und HITEN.
Erstmals benutzt Miyajima Nylongewebe als Träger für seine neuentwickelte Serie Unstable Time. Die in diversen Rhythmen zählenden einfarbigen „LED Gadgets“ sind spiral- oder kreisförmig auf einem frei hängenden Tuch angebracht. Das Instabile und Weiche des Tuches verweist auf die Unmöglichkeit, die Welt zur Gänze zu kontrollieren und fügt der Arbeit ein Moment der „Instabilität“ hinzu, die dialektisch zwischen Unkontrollierbarkeit und Freiheit oszilliert. Die Zeit und das Universum sind nicht etwas Festes oder Absolutes, sondern etwas weich Fließendes und Formbares. Das Einzige, was wir gegen eine solche unkontrollierbare Welt tun können, ist, uns den verschiedenen Phänomenen mit unserer Vorstellungskraft zu stellen.
Keep Changing, Connect with everything und Continue forever sind die drei konzeptionellen Grundlagen welche Tatsuo Miyajima seinem facettenreichen Werk voranstellt. Die neuen Arbeiten aus der Serie HITEN erforschen mit einer minimalistischen Präzision diese Denkfiguren. LEDs sind auf kleinen an der Wand montierten Konsolen angeordnet und ändern nach jedem Zyklus des Countdowns ihre Farbe. Tatsuo Miyajima versteht dies als einen Hinweis auf die Reinkarnation im Buddhismus (Samsara), auch an Friedrich Nietzsches „Ewige Wiederkehr“ ist zu denken. Der Titel der Arbeit, Hiten, bezieht sich auf einen gemalten Engel in den Mogao-Grotten von Dunhuang in China. Dieser Engel trägt ein extrem farbenfrohes Gewand und fliegt frei am Himmel, ohne von jemandem kontrolliert zu werden.
Das Zyklische im Werk von Tatsuo Miyajima, die andauernde Veränderung, die den Arbeiten zugrunde liegt, lädt ein zu einer meditativen Kontemplation über die “Impermanenz”, der Unbeständigkeit allen Seins. “Neue Technologien und alte Traditionen koexistieren ganz natürlich in meinem Alltag”, so Tatsuo Miyajima zur Entstehung seines komplexen Dreisprungs zwischen fernöstlicher Philosophie, Technologie und zeitgenössischer Theorie. In den neuesten Arbeiten des Künstlers wird diese Grundlagenforschung auf die Unstabilität der zeitgenössischen Wirklichkeit angewendet. Tatsuo Miyajimas existenzielle Auseinandersetzung mit Zeit und Zahl ist in einer Welt, die immer mehr von Zahlen und dem Zählen beherrscht wird, von beeindruckender Aktualität.
Wichtige Werke des Künstlers sind u.a. vertreten in den Sammlungen der Tate Gallery London, der Bayerischen Staatsgemäldesammlung München, der La Caixa Barcelona, der Deste Foundation Athen, dem Museum of Contemporary Art Chicago, im Museum of Contemporary Art Tokyo, dem Leeum Seoul, dem Kunstmuseum Bern und dem M+ in Hong Kong.
In den letzten drei Jahren fanden Einzelausstellungen im Minsheng Museum Shanghai, dem Chiba City Museum in Chiba, Japan, im Santa Barbara Museum of Art in Kalifornien sowie im EMMA Museum in Espoo, Finnland statt. Aktuell ist das zeichnerische Oeuvre des Künstlers in einer Ausstellung in der Städtischen Galerie Wolfsburg zu sehen.
Für weitere Informationen über den Künstler oder Abbildungen seiner Werke können Sie gerne jederzeit die Galerie kontaktieren.
Tatsuo Miyajima
Born 1957 in Tokyo. Lives and works in Ibaraki, Japan.
2012 - 2016 Kyoto University of Art & Design Vice President
2006 - 2016 Tohoku University of Art & Design Vice President
1986 | Completed postgraduate studies at Tokyo National University of Fine Arts and Music (M.A.) |
1984 | Graduated from Oil Painting Course, Fine Arts Department, Tokyo National University of Fine Arts and Music (B.A.) |
1998 | London Institute honorary doctorate |
1993 | Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris |
1990–1991 | DAAD Scholarship Berliner Kunstprogramm Berlin, |
1990 | ACC - Asian Cultural Council, New York |
National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan
Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
Museum of Modern Art, Shiga, Japan
Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan
Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
Panasonic Museum in Osaka, Japan
FARET Tachikawa, Tokyo, Japan
TV Asahi building, Tokyo, Japan
Tokyo Opera City, Tokyo, Japan
Chiba City Museum, Chiba, Japan
Group Home Sala in Florence Village, Akita, Japan
The Museum of Modern Art, Saitama, Japan
Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japan
Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japan
Saitama Prefectural University, Saitama, Japan
Izumi City Plaza, Osaka, Japan
Naoshima Contemporary Art Museum, Kagawa, Japan
Iwaki City Art Museum, Fukushima, Japan
Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan
M+ Museum, Hong Kong
Taipei Fine Arts Museum, Taiwan
Samsung Cultural Foundation, Seoul, Korea
Leeum, Samsung Museum, Seoul, Korea
Chinese Telecom, Taipei, China
Tate Gallery, London, UK
The British Museum, London, UK
Deste Foundation for Contemporary Art, Athens, Greece
Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France
Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland
Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland
Université de Genève, Switzerland
La Caixa, Barcelona, Spain
Pinakothek der Moderne, Munich, Germany
Kunstmuseum Stuttgart, Germany
Fondazione TESECO per l'Arte, Pisa, Italy
Chateau La Coste, Aix-en-Provence, France
Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, U.S.A.
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, U.S.A.
Museum of Contemporary Art, Chicago, U.S.A.
Dallas Museum of Art, U.S.A.
Denver Art Museum, Denver, U.S.A.
Dannheisser Foundation, New York, U.S.A.
National Gallery of Canada, Ottawa, Canada
Oakville Galleries, Oakville, Canada
Australian Museum, Sydney, Australia
2005 | ARTISTS SUMMIT, KYOTO, Kyoto University of Art and Design, Kyoto, Japan |
2002 | Collaboration with SOPHNET (fashion design brand) 2002 A/W Collection Tokyo 1000 Real Life Project - Death Clock, Tokyo |
2000 | Floating Time - Hospice Project, Sotoasahikawa Hospital, Akita |
1998 | Portfolio for The Edge of Awareness |
1995 | Portfolio for 4. Uluslararasi Istanbul Bienali-ORIENT / ATION |
1994 | Mirror, multiple, Spiral, Tokyo |
1993 | Over Economy, acrylic, pencil on bank note \10,000 |
1992 | Project for PARKETT |
1984 | Time Funeral, record jacket, SMS Records |