78¾ (h) x 47¼ x ¾ in
49¼ x 37½ in
37½ x 11½ in / frame: 125 × 95 cm
49 1/5 × 37 2/5 in
37½ x 11½ in / frame: 125 × 95 cm
49 1/5 × 37 2/5 in
37½ x 11½ in / frame: 125 × 95 cm
49 1/5 × 37 2/5 in
Tatsuo Miyajima
Tatsuo Miyajima (*1957) ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Japans, der vor allem durch seine Arbeiten mit digitalen Leuchtdioden (LED) bekannt geworden ist. Er beschäftigt sich in seinem Werk mit Konzepten der Zeit, ihrer (Un-) Berechenbarkeit und ihrer kulturellen wie existenziellen Dimension.
Wichtiger Bestandteil der Arbeiten sind Zahlen und Zahlenreihen. Diese Zahlen, die in kontinuierlichen und sich wiederholenden - wenn auch nicht unbedingt aufeinanderfolgenden - Zyklen von 1 bis 9 erscheinen, stellen die Reise vom Leben in den Tod dar, deren Endgültigkeit durch ‚0‘ oder den Nullpunkt symbolisiert wird, der folglich nie in seinem Werk erscheint.
Reich an Assoziationen ist die neue Wandarbeit Counter Object – 000, eine riesige Ziffer aus farbigem Spiegelglas. Periodisch wird eine neue Ziffer mit einem Würfel nach dem Zufallsprinzip bestimmt und installiert; derzeit die Ziffer 6. Der Spiegel lässt uns erkennen, dass wir in der Erscheinung der Wirklichkeit nur uns selbst spiegeln. Wir sehen die Gesetze der Natur nur durch unsere aktuellen wissenschaftlichen Modelle. Miyajima führt uns die Begrenztheit dieses Systems vor Augen: es gibt nur 9 Ziffern, um eine unendlich große, nicht greifbare Wirklichkeit einzufangen. Was wir erkennen, ist nur ein kleiner zeitlicher Ausschnitt.
Jede Zahl in den beiden Malereien auf Kimonostoff aus 1884 repräsentiert einen Moment im Zählzyklus von 9 bis 1. Die Leerstelle in der potentiell unendlichen Zahlenreihe repräsentiert die Zahl Null, die in Miyajima’s Werk nicht erscheint. Die Arbeiten erfassen Augenblicke im Zählzyklus unendlicher Zahlen. Sie sind Ausschnitte aus einem größeren Zusammenhang, aus den unzähligen Momenten in der Zeit, die das Leben vergegenwärtigen.
Wichtige Werke des Künstlers sind u.a. vertreten in den Sammlungen der Tate Gallery London, der Bayerischen Staatsgemäldesammlung München, der La Caixa Barcelona, der Deste Foundation Athen, dem Museum of Contemporary Art Chicago, im Museum of Contemporary Art Tokyo, dem Leeum Seoul, dem Kunstmuseum Bern und dem M+ in Hong Kong.
Einzelausstellungen haben stattgefunden unter anderem:
2020 Chiba City Museum of Art, Japan
2019 Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara
EMMA - Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finland
Minsheng Art Museum, Shanghai
2016 Museum of Contemporary Art Australia, Sydney
Für weitere Informationen über den Künstler oder Abbildungen seiner Werke können Sie gerne jederzeit die Galerie kontaktieren.
Tatsuo Miyajima
Born 1957 in Tokyo. Lives and works in Ibaraki, Japan.
2012 - 2016 Kyoto University of Art & Design Vice President
2006 - 2016 Tohoku University of Art & Design Vice President
| 1986 | Completed postgraduate studies at Tokyo National University of Fine Arts and Music (M.A.) |
| 1984 | Graduated from Oil Painting Course, Fine Arts Department, Tokyo National University of Fine Arts and Music (B.A.) |
| 1998 | London Institute honorary doctorate |
| 1993 | Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris |
| 1990–1991 | DAAD Scholarship Berliner Kunstprogramm Berlin, |
| 1990 | ACC - Asian Cultural Council, New York |
National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan
Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
Museum of Modern Art, Shiga, Japan
Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan
Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
Panasonic Museum in Osaka, Japan
FARET Tachikawa, Tokyo, Japan
TV Asahi building, Tokyo, Japan
Tokyo Opera City, Tokyo, Japan
Chiba City Museum, Chiba, Japan
Group Home Sala in Florence Village, Akita, Japan
The Museum of Modern Art, Saitama, Japan
Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japan
Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japan
Saitama Prefectural University, Saitama, Japan
Izumi City Plaza, Osaka, Japan
Naoshima Contemporary Art Museum, Kagawa, Japan
Iwaki City Art Museum, Fukushima, Japan
Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan
M+ Museum, Hong Kong
Taipei Fine Arts Museum, Taiwan
Samsung Cultural Foundation, Seoul, Korea
Leeum, Samsung Museum, Seoul, Korea
Chinese Telecom, Taipei, China
Tate Gallery, London, UK
The British Museum, London, UK
Deste Foundation for Contemporary Art, Athens, Greece
Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France
Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland
Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland
Université de Genève, Switzerland
La Caixa, Barcelona, Spain
Pinakothek der Moderne, Munich, Germany
Kunstmuseum Stuttgart, Germany
Fondazione TESECO per l'Arte, Pisa, Italy
Chateau La Coste, Aix-en-Provence, France
Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, U.S.A.
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, U.S.A.
Museum of Contemporary Art, Chicago, U.S.A.
Dallas Museum of Art, U.S.A.
Denver Art Museum, Denver, U.S.A.
Dannheisser Foundation, New York, U.S.A.
National Gallery of Canada, Ottawa, Canada
Oakville Galleries, Oakville, Canada
Australian Museum, Sydney, Australia
| 2005 | ARTISTS SUMMIT, KYOTO, Kyoto University of Art and Design, Kyoto, Japan |
| 2002 | Collaboration with SOPHNET (fashion design brand) 2002 A/W Collection Tokyo 1000 Real Life Project - Death Clock, Tokyo |
| 2000 | Floating Time - Hospice Project, Sotoasahikawa Hospital, Akita |
| 1998 | Portfolio for The Edge of Awareness |
| 1995 | Portfolio for 4. Uluslararasi Istanbul Bienali－ORIENT / ATION |
| 1994 | Mirror, multiple, Spiral, Tokyo |
| 1993 | Over Economy, acrylic, pencil on bank note \10,000 |
| 1992 | Project for PARKETT |
| 1984 | Time Funeral, record jacket, SMS Records |
