‘William Tucker – Figure Advancing’
William Tucker – Figure Advancing
31 Jan—21 Jun 2020

William Tucker – Figure Advancing

31 Jan—21 Jun 2020
Buchmann Galerie
Press release

Buchmann Galerie is pleased to announce the exhibition Figure Advancing by British-American sculptor William Tucker  (*1935 in Cairo, lives in Williamsburg, MA). 

 

In his fourth solo exhibition at the Buchmann Galerie, William Tucker realizes for the first time two monumental wall works, called Mural Engravings by the artist. The wall works are contrasted by three large-format bronzes, such as the work Figure Advancing, which was created in 2018 and is exhibited here for the first time.

 

The wall works, Cat's Cradle IV, 2019, and Porte VI, 2019, consist of 6 cm deep and 6 cm (2¼ x 2¼ in) wide incisions in the wall, which, painted black, form a negative relief. The Mural Engravings refer to three series of abstract sculptures from the early 1970s, the groups Shuttler, 1970, Cat's Cradle, 1971, and Porte from 1973, which, composed of linear elements, derive their power from the play of spatial illusions and analytically describe space. The Mural Engravings translate essential aspects of these historical works into two-dimensionality, thus updating their relevance.

 

The oscillation between two- and three-dimensionality of the Mural Engravings also breaks the viewer's expectations: from a distance, the works are perceived as wall drawings or wall paintings and seem to be flat. The real three-dimensionality and depth of the work only becomes apparent on closer inspection. The negative space of the works, the 6 cm deep engraving of the wall, creates remarkable plasticity and also supports the three-dimensionality of the drawing on the wall, which the viewer concedes an illusionistic space. As reduced drawings that create their plasticity and create a virtual negative space, the two Mural Engravings form the antithesis to the large fully-plastic bronzes in the exhibition Figure Advancing, 2018, Cave, 2005, and Secret, 2010.

 

These bronzes, which have been continuously advanced since the mid-1980s, oscillate between figure and pure form, preserving within themselves the delicate moment of transition from the inert, amorphous mass from which they are created, and moving towards the readable figure. The title-giving sculpture Figure Advancing from 2018 is one of the artist's most recent large-format works and is, in turn, more autonomously designed than the previous works, moving towards greater abstraction.

 

The development of William Tucker's bronzes since the 1980s was preceded by a fundamental break with his constructivist and minimalist practice, which secured the artist a place among radical and avant-garde artists from the early 1960s onwards. The exhibition now confidently unites his two fields of work and shows that the constructivist minimalist and anthropomorphic-figurative phases in William Tucker's extensive oeuvre were never mutually exclusive, but rather mutually dependent. Looking back on a rich body of work, the exhibition uses the new wall works to bridge the gap between the analytical approach of the artist's first phase of work, based on line, space, and body, and the current work, which takes on a new form in Figure Advancing.

 

William Tucker belonged to the influential circle of young British sculptors such as Philip King and Tim Scott in the 1970s. They were introduced as the 'New Generation' in the exhibition of the same name at the Whitechapel Art Gallery London in 1965 and provided decisive impulses for the development of abstract sculpture and the expansion of the concept of sculpture. During this time he also became known as a theoretician, critic and exhibition organizer. Tucker published the standard work on the history of the modern sculpture The Language of Sculpture in 1972 and published numerous reviews and essays in Studio International, the English counterpart of ARTFORUM.

 

Important works by the artist are represented in numerous international institutional and private collections, including the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., the Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, The Margulies Collection, Miami, The Metropolitan Museum of Art, New York, The Museum of Modern Art, New York, the Rijksmuseum, Amsterdam, and the Tate Gallery, London.

 

 

 

Pressemitteilung

Die Buchmann Galerie freut sich, die Ausstellung Figure Advancing des britisch-amerikanischen Bildhauers William Tucker (*1935 in Cairo, lebt in Williamsburg, MA) zu präsentieren. 

 

In seiner vierten Einzelausstellung in der Buchmann Galerie realisiert William Tucker zum ersten Mal zwei monumentale Wandarbeiten, vom Künstler Mural Engravings (Wandgravuren) genannt. Den Wandarbeiten kontrastierend beigestellt sind drei grossformatige Bronzen, wie die Arbeit Figure Advancing, die 2018 entstanden ist und hier zum ersten Mal ausgestellt wird.

 

Die Wandarbeiten, Cat's Cradle IV, 2019 und Porte VI, 2019, bestehen aus 6 cm tiefen und 6 cm breiten Einschnitten in der Wand, welche schwarz gestrichen ein negatives Relief ausbilden. Die Mural Engravings beziehen sich auf drei Serien von abstrakten Skulpturen aus den frühen 1970er Jahren, den Gruppen Shuttler, 1970, Cat's Cradle, 1971, und Porte aus dem Jahr 1973. Diese Skulpturen, zusammengesetzt aus linearen Elementen, gewinnen Ihre Kraft aus dem Spiel der räumlichen Illusionen und umschreiben analytisch den Raum. Die Mural Engravings übersetzen wesentliche Aspekte dieser historischen Arbeiten in die Zweidimensionalität und aktualisieren damit ihre Relevanz.

 

Das Oszillieren zwischen der Zwei- und Dreidimensionalität bei den Mural Engravings bricht auch die Erwartungen des Betrachters: so werden die Arbeiten aus der Distanz als Wandzeichnung oder Wandmalerei wahrgenommen und wirken augenscheinlich flach. Die reale Dreidimensionalität und Tiefe der Arbeit erschliesst sich erst bei näherer Betrachtung. Der Negativraum der Arbeiten, die 6 cm tiefe Gravur der Wand, erzeugt eine bemerkenswerte Plastizität und unterstützt auch die Dreidimensionalität der Zeichnung auf der Wand, der der Betrachter einen illusionistischen Raum zugesteht. Als reduzierte Zeichnungen, die eine eigene Plastizität ausbilden und einen virtuellen Negativraum erzeugen, formen die beiden Mural Engravings den Gegenpol zu den grossen vollplastischen Bronzen in der Ausstellung Figure Advancing, 2018, Cave, 2005 und Secret, 2010.

 

Diese Bronzen, seit Mitte der 1980er Jahre kontinuierlich weiterentwickelt, changieren zwischen Figur und reiner Form, bewahren den heiklen Moment des Übergangs von der trägen, amorphen Masse, aus der sie geschaffen sind in sich, und bewegen sich hin zur lesbaren Figur. Die titelgebende Skulptur Figure Advancing aus dem Jahre 2018 gehört zu den jüngsten grossformatigen Werken des Künstlers und ist wiederum autonomer gestaltet als die vorangegangenen Werke, hin zu einer größeren Abstraktion.

 

Der Entwicklung von William Tuckers Bronzen seit den 1980er Jahren ging ein fundamentaler Bruch mit der konstruktivistischen und minimalistischen Praxis William Tuckers voraus, welche dem Künstler seit den frühen 1960er Jahren einen Platz unter den radikalen und avantgardistischen Künstlern sicherte. Die Ausstellung vereint nun souverän seine beiden Arbeitsfelder und zeigt, dass die konstruktivistisch-minimalistischen und anthropomorph-figürlichen Werkphasen in William Tuckers umfangreichen Werk sich niemals ausschlossen, sondern einander bedingten. Zurückblickend auf ein reiches Werk schliesst die Ausstellung mittels der neuen Wandarbeiten den Bogen von dem analytischen, von der Linie, dem Raum und dem Körper ausgehenden Ansatz der ersten Werkphase des Künstlers hin zu dem aktuellen Werk, das in Figure Advancing eine neue Ausprägung erfährt.

 

William Tucker zählte in den 1970er Jahren zu dem einflussreichen Kreis junger britischer Bildhauer wie Philip King oder Tim Scott, die als ‘New Generation’ in der gleichnamigen Ausstellung in der Whitechapel Art Gallery London 1965 vorgestellt wurden und entscheidende Impulse für die Entwicklung der abstrakten Skulptur und die Erweiterung des Skulpturbegriffes setzten. In dieser Zeit wurde er auch als Theoretiker, Kritiker und Ausstellungsmacher bekannt. Tucker veröffentlichte 1972 das Standardwerk zur Geschichte der modernen Skulptur The Language of Sculpture und publizierte zahlreiche Reviews und Essays in Studio International, dem englischen Gegenstück zu ARTFORUM.

 

Wesentliche Arbeiten des Künstlers sind in zahlreichen internationalen Institutionellen und privaten Sammlungen vertreten, u.a. im Solomon R. Guggenheim Museum, New York, dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., dem Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, The Margulies Collection, Miami, The Metropolitan Museum of Art, New York, The Museum of Modern Art, New York, dem Rijksmuseum, Amsterdam, und der Tate Gallery, London.

 

William Tucker

Born 1935 in Cairo, Egypt

Lives and works in Massachusetts, USA

Education
1959-1960 Studies at St. Martin’s College of Art and Design, London
1955-1958 Studies at University of Oxford, England
Grants and Awards
2011 Elected as honorary National Academician, National Academy Museum, New York
2010  Lifetime Achievement Award, International Sculpture Center, Hamilton
2009  Jack Goldhill Award for Sculpture, Royal Academy of Arts, London
1995  Rodin-Moore Memorial Prize, Second Fujisankei Biennale Hakone Open-Air Museum, Japan
1991  Sculpture Center Award for Distinction in Sculpture
1980 Guggenheim Fellowship

1968-1970

Gregory Fellowship in Sculpture, University of Leeds

Solo Exhibitions

2020
2018
2017
2016
2015
2014
2013
2012
2010
2009
2008
2006
2005
2004
2002
2001
1998
1988
1987

Group Exhibitions

2020
2019
2018
2017
2016
2015
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2002
2001
1999
1996
1979
1975
1972
1969
1968
1966
1965
1961
Selected Collections

Aberdeen Art Gallery, Scotland

Arkansas Art Center, Little Rock, AK

Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia

Arts Council of Great Britain, London

British Council, London

The British Museum, London

City of Bilbao, Spain

Contemporary Art Society, London

Florida International University, Miami, FL

Solomon R. Guggenheim Museum, New York

The Hakone Open-Air Museum, Tokyo, Japan

High Museum of Art, Atlanta, GA

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.

Kröller-Müller, Otterlo, The Netherlands

Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark

The Margulies Collection, Miami

The Metropolitan Museum of Art, New York

The Museum of Fine Arts, Houston

The Museum of Modern Art, New York

National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia

Rijksmuseum, Amsterdam, The Netherlands

Storm King Art Center, Mountainville, NY

Peter Stuyvesant Foundation, Newcastle-upon-Tyne, England

Tate Gallery, London

Victoria and Albert Museum, London

Walker Art Center, Minneapolis, MN