‘Tatsuo Miyajima – Drawings’
Tatsuo Miyajima Drawings
28 Sep—3 Nov 2018

Tatsuo Miyajima Drawings

28 Sep—3 Nov 2018
Buchmann Box
Press release

Buchmann Galerie is delighted to announce the first solo exhibition of drawings by Tatsuo Miyajima (*1957, Tokyo) 

 

Tatsuo Miyajima is one of Japan‘s most important sculptors and installation artists. In his œuvre, the artist – who became known primarily for his works using digital light diodes (LED) – is concerned with concepts of time, its (non-) calculability and its cultural and existential dimension. 

One important component of the works is counting and sequences of numbers. These numbers, appearing in continuous and recurrent - although not necessarily consecutive - cycles from 1 to 9, represent the journey of life until death, whose finality is symbolized by ‚0‘ or the zero point. Consequently, this never appears in the artist‘s work. The series of works on paper from 1995 to 2018 now collected in the Buchmann Box explore several issues essential to Tatsuo Miyajima‘s work. 

 

Kũ Drawing Series 
In the Zen tradition Kũ stands for emptiness (Kũ is the transcription of the Sanskrit word sunya or sunyata, translated literally as „emptiness“). Tatsuo Miyajima describes how he produced these drawings in a state of Kũ, holding a pencil in his hand, his eyes closed: The lines from my subconscious show my time spent in emptiness. The length of time given in the title, 15 minutes for example, describes the period of time which I spent in an altered state of mind, with my eyes closed. 

 

Innumerable Counts Series 
Every number in these drawings represents a moment in the counting cycle from 9 to 1. The empty space in the potentially infinite sequence of numbers represents the figure zero, which - as indicated above - does not appear in his work. In these drawings the artist is attempting to grasp moments in cycles of innumerable counts. The Innumerable Counts visualize life for Tatsuo Miyajima. The spirals or lines in the drawings are thus excerpts from a broader context, from innumerable moments in time. 

 

Count Down Drawing Series 
Tatsuo Miyajima provides a different interpretation of the zero, the empty space, in his Count Down Drawing Series: this series of works shows a repeated sequence, counting down from 9 to 1, as the title suggests. Here, too, the place of zero (Kũ) is represented by an empty space or fille with a thin gold foil or a microchip. In this variation the empty space is filled; it is, as the artist points out, the field provided with every possibility, the field of potential. 

 

The artist‘s works on paper are an essential component of his practice, seen as equal in status to the installation pieces and performances. They complete the artist‘s complex œuvre, which is characterized by investigation into the significance of counting and time, and by subtle meditations exhibiting sublime precision and finesse. 

 

Important works by the artist can be found in collections including the Tate Gallery London, the Bavarian State Collection of Painting Munich, La Caixa Barcelona, the Deste Foundation in Athens, the Museum of Contemporary Art Chicago, the Museum of Contemporary Art Tokyo, Leeum Seoul, Kunstmuseum Bern, and M+ in Hong Kong. 

 

Please feel free to contact the gallery at any time for more information about the artist or visual materials. 

 

Pressemitteilung

Die Buchmann Galerie freut sich, die erste Einzelausstellung anzukündigen, die sich dem zeichnerischen Werk von Tatsuo Miyajima (*1957) widmet

 

Tatsuo Miyajima ist einer der bedeutendsten Bildhauer und Installationskünstler Japans. Der Künstler, der vor allem durch seine Arbeiten mit digitalen Leuchtdioden (LED) bekannt geworden ist, beschäftigt sich in seinem Werk mit Konzepten der Zeit, ihrer (Un-) Berechenbarkeit und ihrer kulturellen wie existenziellen Dimension. 

 

Wichtiger Bestandteil der Arbeiten sind Zahlen und Zahlenreihen. Diese Zahlen, die in kontinuierlichen und sich wiederholenden - wenn auch nicht unbedingt aufeinanderfolgenden - Zyklen von 1 bis 9 erscheinen, stellen die Reise vom Leben in den Tod dar, deren Endgültigkeit durch '0' oder den Nullpunkt symbolisiert wird, der folglich nie in seinem Werk erscheint.

 

Die in der Buchmann Box versammelten  Werkserien auf Papier aus den Jahren 1995 bis 2018 bearbeiten eine Reihe der für das Werk von Tatsuo Miyajima wesentlichen Überlegungen.

 

Kũ Drawing Series

Kũ steht in der Tradition des Zen für die Leere (Kũ ist die Transkription des Sanskrit-Wortes sunyaoder sunyata, wörtlich übersetzt "Leere"). Tatsuo Miyajima schildert, wie er diese Zeichnungen schuf, im Zustand von Kũ, mit einem Stift in seiner Hand, die Augen geschlossen: Die Linien aus meinem Unterbewusstsein zeigen meine Zeit in der Leere. Die im Titel angegebene Länge der Zeit, wie beispielsweise 15 Minuten, beschreibt den Zeitraum, in dem ich in einem veränderten Geisteszustand war, mit geschlossenen Augen. Die Leere (Kũ) in der Count Down Drawing Serie wurde ebenfalls auf die gleiche Weise erstellt, mit geschlossenen Augen.

 

Innumerable Counts Series

Jede Zahl in diesen Zeichnungen repräsentiert einen Moment im Zählzyklus von 9 bis 1. Die Leerstelle in der potentiell unendlichen Zahlenreihe repräsentiert die Zahl Null, die wie eingangs beschrieben, in seinem Werk nicht erscheint. Der Künstler versucht in diesen Arbeiten Momente in Zählzyklen unzähliger Zahlenzu erfassen. Die unzähligen Zahlen(Innumerable Counts)  vergegenwärtigen für Tatsuo Miyajima das Leben. Die Spiralen oder Linien der Zeichnungen sind so Ausschnitte aus einem größeren Zusammenhang, aus unzähligen Momenten in der Zeit.

 

Count Down Drawing Series

Eine andere Interpretation der Null, der Leerstelle, bietet Tatsuo Miyajima in seiner Count Down Drawing Series an: Diese Serie von Werken zeigt eine wiederholte Zählsequenz von 9 bis 1, herabzählend wie der Titel andeutet. Auch hier wird die Nullstelle (Kũ) durch den Leerraum repräsentiert oder mit einem dünnen Goldfilm oder einem Mikrochip gefüllt. In dieser Variante ist die Leerstelle gefüllt, sie ist, wie der Künstler anmerkt, das Feld welches mit allen Möglichkeiten versehen ist, ein Feld der Potentialität. 

 

Die Arbeiten auf Papier sind für den Künstler ein wesentlicher Bestandteil seiner Praxis und stehen gleichberechtigt neben den installativen Arbeiten und Performances. Sie ergänzen das komplexe Werk des Künstlers, das geprägt ist von der Auseinandersetzung mit der Bedeutung des Zählens und der Zeit, durch subtile Meditationen von sublimer Präzision und Finesse.

 

Wichtige Werke des Künstlers sind u.a. vertreten in den Sammlungen der Tate Gallery London, der Bayerischen Staatsgemäldesammlung München, der La Caixa Barcelona, der Deste Foundation Athen, dem Museum of Contemporary Art Chicago, im Museum of Contemporary Art Tokyo, dem Leeum Seoul, dem Kunstmuseum Bern und dem M+ in Hong Kong.

 

Für weitere Informationen über den Künstler oder Bildmaterial können Sie sich gerne jederzeit mit der Galerie in Verbindung setzen.

Tatsuo Miyajima

Born 1957 in Tokyo. Lives and works in Ibaraki, Japan.

 

2012 - 2016Kyoto University of Art & Design Vice President

2006 - 2016Tohoku University of Art & Design Vice President

 

 

Education
1986 Completed postgraduate studies at Tokyo National University of Fine Arts and Music (M.A.)
1984 Graduated from Oil Painting Course, Fine Arts Department, Tokyo National University of Fine Arts and Music (B.A.)
Grants and Awards
1998 London Institute honorary doctorate
1993 Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris
1990–1991 DAAD Scholarship Berliner Kunstprogramm Berlin,
1990 ACC - Asian Cultural Council, New York

Solo Exhibitions

2021
2018
2017
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2001
2000
1999
1998
1997
1996
1995
1994
1993
1992
1991
1990
1989
1988
1987
1986
1983

Group Exhibitions

2018
2017
2016
2015
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2001
2000
1999
1998
1997
1996
1995
1994
1993
1992
1991
1990
1989
1988
1986
1985
1984
1983
1982
1981
1980
Selected Collections

National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan

Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan

Museum of Modern Art, Shiga, Japan

Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan

Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan

Panasonic Museum in Osaka, Japan

FARET Tachikawa, Tokyo, Japan

TV Asahi building, Tokyo, Japan

Tokyo Opera City, Tokyo, Japan

Chiba City Museum, Chiba, Japan

Group Home Sala in Florence Village, Akita, Japan

The Museum of Modern Art, Saitama, Japan

Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japan

Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japan

Saitama Prefectural University, Saitama, Japan

Izumi City Plaza, Osaka, Japan

Naoshima Contemporary Art Museum, Kagawa, Japan

Iwaki City Art Museum, Fukushima, Japan

Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan

 

M+ Museum, Hong Kong

Taipei Fine Arts Museum, Taiwan

Samsung Cultural Foundation, Seoul, Korea

Leeum, Samsung Museum, Seoul, Korea

Chinese Telecom, Taipei, China

 

Tate Gallery, London, UK

The British Museum, London, UK

Deste Foundation for Contemporary Art, Athens, Greece

Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France

Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland

Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland

Université de Genève, Switzerland

La Caixa, Barcelona, Spain

Pinakothek der Moderne, Munich, Germany

Kunstmuseum Stuttgart, Germany

Fondazione TESECO per l'Arte, Pisa, Italy

Chateau La Coste, Aix-en-Provence, France  

 

Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, U.S.A.

San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, U.S.A.

Museum of Contemporary Art, Chicago, U.S.A.

Dallas Museum of Art, U.S.A.

Denver Art Museum, Denver, U.S.A.

Dannheisser Foundation, New York, U.S.A.

National Gallery of Canada, Ottawa, Canada

Oakville Galleries, Oakville, Canada

Australian Museum, Sydney, Australia

Other Projects
2005 ARTISTS SUMMIT, KYOTO, Kyoto University of Art and Design, Kyoto, Japan
2002 Collaboration with SOPHNET (fashion design brand) 2002 A/W Collection Tokyo
1000 Real Life Project - Death Clock, Tokyo
2000 Floating Time - Hospice Project, Sotoasahikawa Hospital, Akita
1998 Portfolio for The Edge of Awareness
1995 Portfolio for 4. Uluslararasi Istanbul Bienali-ORIENT / ATION
1994 Mirror, multiple, Spiral, Tokyo
1993 Over Economy, acrylic, pencil on bank note \10,000
1992 Project for PARKETT
1984 Time Funeral, record jacket, SMS Records