‘Jason Martin – Polychrome Futures’, Installation view, Buchmann Galerie
Jason Martin Polychrome Futures
20 Nov 2020—13 Feb 2021

Jason Martin Polychrome Futures

20 Nov 2020—13 Feb 2021
Buchmann Galerie
Press release

The Buchmann Galerie is delighted to present a solo exhibition of new paintings by Jason Martin (b. 1970, UK).

 

Since February 2020, Jason Martin has dedicated himself to working on the preparation and development of this new series of paintings. This group of works marks an important shift in the artist’s practice: He returns to the paintbrush, but for the first time uses a versatile colour palette in different hues and tones to create paintings of immense depth and space.

 

Looking at the polychrome paintings one journeys into something that begins on the surface, but which then pulls you in deeper and deeper, opening into an unfathomable space beyond. One reaches a surprising, almost figurative reality inside the painting, much like looking into a blazing fire, swirling water or ice. The lateral movement of the brushwork supports the multi-layered play of colours in the more translucent paintings, while others retain an opaqueness.

 

In these paintings, Jason Martin decisively pushes the boundaries further. He expresses his view on the new works in a personal note:

 

“My new works realised throughout this exceptional 2020 will be my only solo exhibition this year with all works completed since February.

Some fundamental essentials in my practice prior to 2013 have now been revisited after a seven-year hiatus, the year I abandoned working with a brush.

Of course, a brush can have many identities and as a working tool can be shaped to meet specific ends especially when exploring the potential of an arm-led reach that expands typical perceived norms tracing scale and the relationship to the body.

My brushes often attempt a furthering of an extended linear striation or as I consider - The meta stroke.

 

A flow of gestural possibility that furthers pre-conceived and more familiar explorations in painterly gesture that in particular leave testimony to the extended reach of the body. Beginning with cubism the arm-led gesture signalled movement from the elbow. From here, albeit roughly forty years later, arm-led gestural abstraction transformed the story of the self-referential brush mark.

Post war American painting and the Mono-ha movement of South Korea and Japan each brought their own versions of later high Modernism. From the wrist to the elbow to the shoulder the investment of the body and the meta traces recorded through space and time have left this passage of painting’s history almost empty. 

This distilled vision has roots in the early modernist enquiry in how painting’s subject and narrative has been replaced by not WHAT to paint but HOW to paint. Breaking away from perspectival illusory space as would a topographical painter if depicting views of nature, I have continued to challenge where an imaginary space couples with an unmediated sensory stimulation.

 

I have always sought inventive ways to adapt and appropriate a singular gestural language that at times has been described as a mono language. New ways of looking, new ways to perceive space.

At the time I stopped using fibrous brushes my ambition had been to refrain from less playful and whimsical rhythms for a greater and more rigorous exploratory practice. 

 

Painting has its surprises and if successful awakens mysterious new thresholds.”

 

Works by Jason Martin are represented in many important private and public collections, including in the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, the Sprengel Museum, Hanover, the Schaufler Foundation Schauwerk Sindelfingen, and the Thyssen-Bornemisza Art Contemporary in Vienna.

 

Feel free to contact the gallery for any further information about the artist or images of the works.

Pressemitteilung

Die Buchmann Galerie freut sich, eine Ausstellung mit neuen Bildern von Jason Martin ( GB, *1970) zu präsentieren.

 

Seit Februar 2020 hat er sich der intensiven Vorbereitung und Entwicklung dieser Werkgruppe gewidmet, die in seiner künstlerischen Praxis eine bedeutende Veränderung markiert: Martin kehrt zum Pinsel zurück und verwendet dabei jedoch erstmals eine Farbpalette mit vielen unterschiedlichen Schattierungen und Nuancen, um Bilder von ungeheurer Tiefe und Räumlichkeit zu schaffen.

 

Die neuen polychromen Arbeiten zu betrachten gleicht einer Reise, die an der Oberfläche beginnt, uns dann jedoch immer tiefer in ein unbestimmtes Etwas hineinzieht, das in einen unergründlichen Raum mündet. Wir dringen in eine überraschende, fast gegenständliche Wirklichkeit im Bildinneren vor, so als blickten wir in ein loderndes Feuer, auf wirbelndes Wasser oder ins Eis. Die seitliche Bewegung des Pinselgestus unterstützt die vielschichtige Farbigkeit der eher transluzenten Bilder, während andere ihre Opazität bewahren.

 

Entschieden erweitert Jason Martin mit diesen Bildern seine Malerei und schreibt dazu:

 

„Mit allen seit Februar fertiggestellten Werken wird diese Einzelausstellung meiner neuen Arbeiten im Ausnahmejahr 2020 meine einzige sein. Einige wesentliche Elemente meines Schaffens vor 2013 – damals gab ich das Arbeiten mit dem Pinsel auf – wurden jetzt, nach siebenjähriger Unterbrechung, wieder aufgegriffen.

Natürlich kann ein Pinsel viele Identitäten besitzen und als Arbeitswerkzeug so geformt sein, dass er bestimmte Zwecke erfüllt – besonders, wenn er das Potenzial einer vom Arm vorgegebenen Reichweite auslotet, die üblicherweise wahrgenommenen Regeln erweitert und sowohl die Maßstäblichkeit als auch das Verhältnis zum Körper nachzeichnet. Meine Pinsel versuchen oft, eine ausgedehnte lineare Streifenbildung zu fördern – ich nenne das den Metastrich (meta stroke). 

 

Ein Strom gestischer Möglichkeiten treibt vorgefasste und eher vertraute Erkundungen der malerischen Geste weiter voran, die dann vor allem von der größeren Reichweite des Körpers zeugen. Beginnend mit dem Kubismus, signalisierte die vom Arm gesteuerte Geste Bewegung aus dem Ellenbogen. Von hier aus, wenn auch rund vierzig Jahre später, veränderte die armgesteuerte gestische Abstraktion die Geschichte der selbstreferenziellen Pinselspur. Die amerikanische Nachkriegsmalerei und die Mono-ha-Bewegung in Südkorea und Japan steuerten ihre jeweils eigene Version der späteren Hochmoderne bei. Der Einsatz des Körpers vom Handgelenk über den Ellenbogen bis zur Schulter und die durch Raum und Zeit aufgezeichneten Metaspuren haben diese Passage der Malereigeschichte nahezu leer hinterlassen.  Diese konzentrierte Vision wurzelt in der frühmodernen Ergründung der Frage, wie Gegenstand und Erzählung der Malerei von der Entscheidung abgelöst wurden, WIE man malt, nicht, WAS man malt. Indem ich mich vom perspektivischen Scheinraum löse, wie es ein Landschaftsmaler täte, der Naturansichten malt, hinterfrage ich auch weiterhin, wo sich ein imaginärer Raum mit einem unvermittelten Sinnesreiz verbindet.

 

Ich strebe von jeher nach originellen Wegen, mir eine singuläre gestische Sprache, die bisweilen als Monosprache bezeichnet wird, anzueignen und diese anzuwenden. Neue Wege des Sehens, neue Wege der Raumwahrnehmung – darum geht es mir. Als ich aufhörte, faserige Pinsel zu benutzen, hatte ich mir vorgenommen, weniger spielerische und launische Rhythmen zugunsten einer umfassenderen und rigoroser forschenden Praxis aufzugeben.

Malerei hat ihre Überraschungen und weckt, wenn sie erfolgreich ist, geheimnisvolle neue Grenzbereiche.“

 

Mit seinen Arbeiten ist Jason Martin in vielen bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D. C., im Sprengel Museum Hannover, Schaufler Foundation Schauwerk Sindelfingen und im Thyssen-Bornemisza Art Contemporary in Wien.

 

Für weitere Informationen über den Künstler oder Abbildungen seiner Werke können Sie gerne jederzeit die Galerie kontaktieren.

Jason Martin

Born 1970 in Jersey, Channel Islands, UK. Lives and works in London and Melides, Portugal.

Education

1990–93 BA (Hons), Goldsmiths, London, UK

1989–90 Foundation Diploma, Chelsea School of Art, London, UK

Grants and Awards

2000 ‘Premio del Golfo’, Biennale Europea di Arti Visive, La Spezia, Italy

1999 Prizewinner, John Moores 21, Walker Art Gallery, Liverpool, UK

Solo Exhibitions

2020
Buchmann Galerie, Berlin
2019
Galerie Forsblom, Helsinki
Lisson Gallery, London
STPI Gallery, Singapore
Galeria Mário Sequeira, Centro Cultural de São Lorenço, Almancil, PT
2018
Buchmann Galerie, Berlin
Patrick De Brock Gallery, Knokke-Zoute, Belgium
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
Lisson Gallery, New York, NY, USA
2017
Mimmo Scognamiglio Artecontemporeanea, Milan, Italy
Schauwerk Sindelfingen, Sindelfingen, Germany
2016
Pelaires Centre Cultural Contemporani, Palma de Mallorca,Spain
Pavilhão 31, Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa, Júlio de Matos, Lisboa, Portugal
Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf, Germany
L.A. Louver, Los Angeles, CA, USA
Lisson Gallery, London, UK
2014
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
2013
Sala Gaspar, Barcelona, Spain
LA Louver, Los Angeles, USA
Pearl Lam Galleries, Hong Kong, China
Patrick De Brock Gallery, Knokke, Belgium
Lisson Gallery, Milan, Italy
2012
Galerie Forsblom, Helsinki, Finland
Lisson Gallery, London, UK
Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, Austria
2011
Wetterling Gallery, Stockholm, Sweden
LA Louver, Los Angeles, CA, USA
Galeria Javier Lopez-Mario Sequeira, Madrid, Spain
2010
Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea, Milan, Italy
Pelaires Centre Cultural Contemporani, Palma de Mallorca,Spain
The Fine Art Society, London, UK
Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, Austria
2009
Peggy Guggenheim Collection, Venice, Italy
Espace Jean Legendre, Compigne, France
Wetterling Gallery, Stockholm, Sweden
2008
Centro Brasileiro Britanico, Sao Paulo, Brazil
Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, Palma, Majorca, Spain
LA Louver, Los Angeles, CA, USA
Centro de Arte Contemporáneo de Malaga, Malaga, Spain
2007
Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea, Naples, Italy
Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, Austria
Mönchehaus Museum, Goslar, Germany
Kunstverein Kreis Guetersloh, Guetersloh, Germany
2006
Galeria Mario Sequeira, Braga, Portugal
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
2005
Centro de Arte Contemporáneo de Malaga, Malaga, Spain
2004
LA Louver, Los Angeles, CA, USA
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
Lisson Gallery, London, UK
2003
Patrick De Brock Gallery, Knokke-Heist, Belgium
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
2002
Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, Austria
2000
Claudia Gian Ferrari Arte Contemporaneo, Milan, Italy
LA Louver, Los Angeles, CA, USA
1999
Lisson Gallery, London, UK
1998
Robert Miller Gallery, New York, NY, USA
Städtische Galerie Nordhorn, Nordhorn, Germany
1997
Kohji Ogura Gallery, Nagoya, Japan
Lisson Gallery, London, UK
1996
Lisson Gallery, London, UK

Group Exhibitions

2020
STPI Gallery, Singapore
STPI Gallery, Singapore
Patrick De Brock Gallery, Knokke-Zoute, BE
Lisson Gallery, Shanghai
L.A. Louver, Los Angeles
Schauwerk Sindelfingen, DE
2019
L.A. Louver, Los Angeles, USA
2018
Gallerie d’Italia, Palazzo Zevallos Stigliano, Naples, IT
Wetterling Gallery, Stockholm
Musée des Arts Décoratifs, Paris, France
CICUS - Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, Sevilla, Spain
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
L.A. Louver, Los Angeles, CA, USA
Museum Würth, Künzelsau, Germany
2017
McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco
Pearl Lam Galleries, Singapore
Sinaloa Art Museum, Sinaloa, Mexico
Kunsthalle Krems, Krems, Austria
Near East, Istanbul, Turkey
Galerist, Istanbul, Turkey
Patrick de Brock Gallery, Knokke-Zoute, Belgium
2016
Mixografia and Taller de Gráfica Mexicana, Georgia, Museum of Art, Athens, GA, USA
VIGO, London, UK
2015
Lisson Gallery & STPI Gallery, Singapore Tyler Print, Institute, Singapore
Artipelag, Gustavsberg, Sweden
Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finland
Palos Verdes Art Center, Palos Verdes, CA, USA
Cortesi Gallery, Lugano, Switzerland
Mimmo Scognamiglio Arte Contemporani de Palma, Palma de Mallorca, Spain
Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
Es Baluard Museu d’Art Modern I Contemporani de Palma, Palma de Mallorca, Spain
Vitraria Glass + A Museum, Venice, Italy
2014
Bocconi Art Gallery-BAG, Milan, Italy
SMAC Gallery, Cape Town, South Africa
Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin, France
Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea, Milan, Italy
2013
Lisson Gallery, London, UK
Palazzo Cavalli Franchetti, collateral event of the 55th Venice Biennale, Venice, Italy
Centro Brasileiro-Britanico, Sao Paulo, Brazil
Peter Blake Gallery, Los Angeles, CA, USA
Carré dʼArt, Nîmes, France
Unosunove Arte Contemporanea, Rome, Italy
Cortesi Contemporary, Lugano, Switzerland
Casa da Cultura, Comporta, Portugal
2012
The Fine Art Society, London, UK
Le Consortium, Dijon, France
Vigo Gallery, London, UK
Anima Gallery, Doha, Qatar
Pelaires Centre Cultural Contemporani, Palma de Mallorca, Spain
Museo d’Arte, Moderna di Bologna, Bologna, Italy
2011
Bernard Jacobson Gallery, New York, NY, USA
2010
LA Louver Gallery, Los Angles, CA, USA
Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland
Galleria Cardi, Milan, Italy
Museo d'Arte Contemporanea di Roma, Rome, Italy
The Fine Art The Fine Art Society, London, UK
Bernard Jacobson Gallery, London, UK
Tempio della Concordia e Villa Aurea, Agrigento, Italy
The Schaufler Foundation, Sindelfingen, Germany
2009
Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, Palma de Majorca, Spain
Museo Fortuny, Fondazione Musei Civici di Venezia, Venice, Italy
Museo d’Arte Contemporanea Sannio, Benevento, Italy
2008
Kunsthaus Centre d’Art, Centre PasquArt, Biel, Switzerland
Las Vegas Art Museum, Las Vegas, USA
Galleri Kaare Berntsen, Oslo, Norway
2007
Letterkenny Arts Centre, Co. Donegal, Ireland
The Fine Art Society, London, UK
Bloomberg Space, London, UK
Jersey Museum, Channel Islands, UK
2006
The Lowry, Salford, UK
LA Louver Gallery, Los Angeles, CA, USA
Seventeen, London, UK; Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
Denver Art Museum, Denver, CO, USA
The Fine Art Society, London, UK
2005
Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome, Italy
Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, Spain
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA
Chiesa di Sant’Agostino, Bergamo, Italy
2004
Castel dell’Ovo, Naples, Italy
Earl Lu Gallery, La Salle College of the Arts, Singapore
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain
2003
Royal Academy of Arts, London, UK
2002
De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, UK
2001
Wetterling Gallery, Stockholm, Sweden
The New Art Gallery Walsall, Walsall, UK
Flowers, London, UK
Lisson Gallery, London, UK
2000
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France
Rooseum Centre for Contemporary Art, Malmö, Sweden
The Gulf Prize: European Biennial of the Visual Arts, La Spezia, Italy
1999
Brooklyn Museum of Art, New York City, USA
Illinois State University, University Galleries, Normal, IL, USA; The McKinney Avenue Contemporary, Dallas, TX, USA; The Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH, USA (2000); The Atlanta College of Art Gallery, Atlanta, GA, USA (2000); The Chicago Cultural Center, Chicago, IL, USA (2000); SECCA, Winston-Salem, NC, USA (2001); The Tweed Museum, University of Minnesota Duluth, MN, USA (2001); Philharmonic Center for the Arts, Naples, FL, USA (2001)
The Passage House, London, UK
Städtische Galerie Nordhorn, Nordhorn, Germany
Gallery Fine, London, UK
Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, Austria
LA Louver, Los Angeles, CA, USA
Max Gandoff Library, Salzburg, Austria
Liverpool Biennial of Contemporary Art, Walker Art Gallery, Liverpool, UK
Site Santa Fe, Santa Fe, NM, USA
1998
Lothbury Gallery, London, UK
One in the Other, London, UK
Green on Red Gallery, Dublin, Ireland
Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, Austria
Robert Miller Gallery, New York, NY, USA
1997
Spacex Gallery, Exeter, UK
Galerie Le Sous-Sol, Paris, France
Royal Academy of Art, London, UK; Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany
1996
Museum of Modern Art, Oxford, UK; The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, UK; Christchurch Mansion, Ipswich, UK; Laing Art Gallery, Newcastle, UK
Lethaby Galleries, Central Saint Martins, London, UK
1995
Waddington Galleries and Karsten Schubert Gallery, London, UK
Galerij S65, Aalst, Belgium
Lisson Gallery, London, UK
Southampton City Art Gallery, Southampton, UK; Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands; Leeds City Art Gallery, Leeds, UK
Selected Collections

Albright Knox Gallery, Buffalo, NY, USA

Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, UK

Centro de Arte Contemporáneo de Malaga, Malaga, Spain

Collection Group e Lhoist, Brussels, Belgium

Denver Art Museum, Denver, CO, USA

Deutsche Bank Collection, UK

Es Baluard Museum, Palma de Mallorca, Spain

Fonds National d’Art Contemporain, Paris, France

Government Art Collection, UK

Jersey Museum, Jersey, Channel Islands, UK

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, USA

Institut Valencià d'Art Modern, Valencia, Spain

Museum of Contemporary Art, Salzburg, Austria

Kunsthalle Weishaupt, Ulm, Germany

Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo, Spain

Museum of Contemporary Art, Salzburg, Austria

Museum of Modern Art, La Spezia, Italy

NatWest Art Collection, UK

Sammlung Essl, Klosterneuberg, Austria

Saastamoinen Foundation, EMMA Museum, Espoo, Finland

Sara Hilden Art Museum, Tampere, Finland

Sprengel Museum, Hannover, Germany

Städtische Galerie Nordhorn, Germany

The Schaufler Foundation, Sindelfingen, Germany

Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna, Austria

Wurth Collection, Kunzelsau, Germany