Horizonte Group Show

Die Gruppenausstellung Horizonte versammelt vier künstlerische Positionen, deren gezeigte Arbeit jeweils auf das Phänomen des Horizonts bezogen werden können. Der Horizont, abgeleitet vom griechischen horízōn, Grenzlinie, ist im physischen Raum primär dem Augensinn zugeneigt, dem sichtbaren geöffnet und kaum greifbar. Man spricht metaphorisch davon den Horizont zu überschreiten, und vom Problemhorizont bis zum sehnsuchtsvollen Horizont einer idyllischen Landschaft lagern sich vielfältige Bezüge an diesen Begriff an. Die Ausstellung will die Arbeiten der vier Künstler über den Begriff des Horizonts in einen fruchtbaren Dialog stellen, neue Bezüge ermöglichen und einen frischen Blick auf das Werk der vier Künstler*innen ermöglichen.

Bettina Pousttchis Arbeit Vertical Highways A23 aus der gleichnamigen Serie kehrt den Horizont in die Vertikale. Die Skulpturen fertigt die Künstlerin aus Leitplanken, die sie mechanisch verformt und zu aufrecht stehenden Arbeiten zusammengefügt hat. Auch in der veränderten Form bleiben die einzelnen Leitplanken erkennbar und lassen erahnen, welche Kräfte auf sie eingewirkt haben. Die anthropomorphen Züge und die monochrome Farbigkeit verschmelzen die einzelnen Teile zu einer zusammenhängenden neuen Form. Die vertikale Ausrichtung der normalerweise horizontal verwendeten Leitplanken verändert die übliche räumliche Ordnung und verleiht den Skulpturen einen architektonischen Bezug. In der sequenziellen Verwendung des Ausgangsobjektes liegt eine konzeptuelle Verbindung zur Minimal Art und auch ein Bezug zu Marcel Duchamps Readymades. 

Jedes Werk der 1987 begonnenen Serie Orizzonte von Alberto Garutti (*1948, Galbiate, IT) steht mit dem Zusatz des Namens des jeweiligen Eigentümers/in im Werktitel in einer immer währenden Beziehung zu dem/der selbigen, und schreibt sich somit immer weiter fort. "Wenn ich einen neuen Horizont entwerfe, stelle ich mir immer vor, dass die gerade Linie mein Atelier verlässt, die Häuser der Sammler betritt und sich mit den anderen verbindet, um den 'idealen' Horizont meines Lebens zu konstruieren, die Vereinigung all derer, die mein Werk lieben und unterstützen"(*), so der Künstler. Die scharfe horizontale Teilung in eine weisse und eine schwarze Fläche, in der sich der umgebende Raum spiegelt, schafft eine Assoziation von unendlichem Raum hinter der Linie des Horizonts.

In der Arbeit Study for Maybe in Another World von Clare Woods (*1973, Southampton, UK) erfolgt die Befragung des Horizonts aus einer zutiefst malerischen Perspektive heraus. Der Titel verweist auf eine andere Welt, gemalt in ephemeren und doch kräftigen Pinselspuren, der Bildausschnitt zeigt uns einen Ausschnitt aus einem - potentiell unendlichen - malerischen Himmel. Das Sujet des Himmels ist neu in Clare Woods umfangreichen Werk, sieht man von den Gemälden der Fenster aus den letzten Jahren ab, in denen der Himmel als eine Ahnung, als Blick aus dem Fenster aufschien. Der Himmel erscheint in Clare Woods Gemälde als Raum, der "über den Dingen schwebt", wie ja der Himmel im westlichen Kulturkreis ein hochgradig symbolisch besetztes Territorium darstellt. In Clare Woods Arbeit ist das Infinite, nicht abgeschlossene, des Himmels nun durch einen starken Ausschnitt definiert, die (potentielle) Unendlichkeit des Raumes über uns überführt in ein Bild aus sublimer Farbigkeit.

Tatsuo Miyajimas (*1957, Tokyo) Arbeit Life (ku wall) besteht aus Zahlenanzeigen aus Leuchtdioden (LEDs), die in einem schwarzen quadratischen Objekt in unvorhersehbaren Geschwindigkeiten und Positionen aufleuchten. Die Zahlen von 1-9 – die 0 wird, wie im gesamten Werk von Tatsuo Miyajima, ausgelassen – leuchten in einer gegen unendlich gehenden Kombinatorik in unerschöpflichen Variationen. Keep changing, connect with everything, und continue forever sind die drei konzeptionellen Grundlagen von Tatsuo Miyajimas vielseitigem Werk, dessen existenzielle Auseinandersetzung mit Zeit und Zahl in einer Welt, die immer mehr von Zahlen und dem Zählen, dem Messbaren und endlichen beherrscht wird, von beeindruckender Aktualität ist.

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