Zaha Hadid

27 Apr23 Jun 2012

Buchmann Galerie

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Zaha Hadid, Installation view, Buchmann Galerie, 2012
Zaha Hadid
Installation view
Buchmann Galerie
2012

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Zaha Hadid, Installation view, Buchmann Galerie, 2012
Zaha Hadid
Installation view
Buchmann Galerie
2012

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Zaha Hadid, Installation view, Buchmann Galerie, 2012
Zaha Hadid
Installation view
Buchmann Galerie
2012

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Zaha Hadid, Installation view, Buchmann Galerie, 2012
Zaha Hadid
Installation view
Buchmann Galerie
2012

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Zaha Hadid, ‘Dublin Tower’, 2008
Zaha Hadid
Dublin Tower, 2008
Water based automotive paint onto gelatine and chrome-polyester, varnished with UV resistance polymer, mounted on DIBOND
90 x 200 cm / 35½ x 78¾ in

ZH_people's_2007_90x200cm@roman_märz.jpg

Zaha Hadid, ‘People's Conference Hall, Tripoli’, 2007
Zaha Hadid
People's Conference Hall, Tripoli, 2007
Water based automotive paint onto gelatine and chrome-polyester, varnished with UV resistance polymer, mounted on DIBOND
90 x 200 cm / 35½ x 78¾ in

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Zaha Hadid, ‘Republic Square, Kazakstan’, 2007
Zaha Hadid
Republic Square, Kazakstan, 2007
Water based automotive paint onto gelatine and chrome-polyester, varnished with UV resistance polymer, mounted on DIBOND
90 x 200 cm / 35½ x 78¾ in

Zaha Hadid

27 Apr23 Jun 2012

Buchmann Galerie

Press release

The Buchmann Galerie is pleased to announce its third exhibition with the architect Zaha Hadid (b. 1950 in Baghdad), to coincide with Gallery Weekend in Berlin. 

 

The focus of the presentation is on eight Silver Paintings, three Dot Paintings, and the large furniture-sculpture Iceberg

 

Zaha Hadid became internationally known in the early 1980s for a series of spectacular designs, drawings, and paintings, such as her prize-winning design The Peak Leisure Club, Hong Kong in 1983. 

 

These early studies were unusual in that they were not simply studies associated with a task but also permitted an open interpretation of the project from various perspectives. 

 

Architecture always exists in the area of tension between 2-D and 3-D, between the translation of drawing into building. Nevertheless, in architecture is it precisely the drawing, the 2-D works, that achieved true innovations, which is why the Silver Paintings and the Dot Paintings are particularly important in this exhibition. “Drawing accelerates the evolution of architecture,” as Patrik Schumacher, Senior Office Partner at ZHA Architects, explains. He continues: “My thesis here is that with the withdrawal into the two-dimensional surface, i. e. the refusal to interpret everything immediately as a spatial representation, is a condition for the full exploitation of the medium of drawing as a medium on invention. Only on this basis, as explicitly graphic manœvres, do the design maneuvers gain enough fluidity and freedom to play.” (Patrik Schumacher, MAK Wien, 2003, p. 22)  

 

Zaha Hadid’s Silver Paintings and Dot Paintings thus express notions of space that are otherwise familiar only from abstract formulas or can only be experienced as tectonic forms. Images are important to the studio’s work because their modulations of color, gradients of dark to light or pointillist techniques are design means that cause objects to disappear against their background, showing different options on the long path to the built reality. The graphic forms of the Silver Paintings and Dot Paintings are translated step by step into tectonic structures. 

 

Zaha Hadid’s images are representational without being naturalistic, because they do not show physical realities but rather architectural possibilities: Hadid’s vision of an abstract architecture whose formal language she has developed from her occupation with Suprematism. 

 

Detlef Mertins explains in the catalog to Hadid’s 2006 exhibition at the Guggenheim Museum: “Hadid transformed Suprematism from an art of building complex structures out of elemental geometric shapes into one that seeks to make visible the elemental nature inherent in the world. Where Malevich declared in 1920 that the forms of Suprematism ‘have nothing in common with the technology of the earth’s surface,’ Zaha Hadid’s paintings bring mathematical and geological geometries into greater alignment.” 

 

The Iceberg furniture piece, designed for Sawaya & Moroni, is part of a line of formal research that explores the idea of liquid territories. As well there is the Icestorm, a sculpture designed for the MAK in Vienna that embraces and incorporates these different furniture pieces within one whole liquid landscape. The Iceberg is a bench that enables the user to sit on both sides. The outstanding and apparent features of this bench are two icicles – like extensions. One is darting into horizontality whereas the other points vertical. Although these two shapes are opposing and contrasting each other there is mediation between them through a diagonal fold that “morphs” one shape into the other. The morphing process (the continuous transition from one shape to another) enables us to blend disparate shapes into one organic whole.  

 

Zaha Hadid has consistently extended the limits of architecture and the designed space. Her experimentation with new spatial concepts has attracted worldwide attention and esteem. In a few weeks, one of Zaha Hadid’s latest projects, the Olympic Aquatic Centre in London will be opened to the public. 

 

“There are 360 degrees, so why stick to one?” (Zaha Hadid) 

 

For additional information on the artists or illustrations of her work, please feel free to contact the gallery at any time.

Pressemitteilung

Die Buchmann Galerie freut sich, zum Gallery Weekend Berlin die dritte Ausstellung mit der Architektin Zaha Hadid (*1950 in Bagdad) anzukündigen.  

 

Im Zentrum der Präsentation stehen 8 Silver Paintings, 3 Dot Paintings und die raumgreifende Möbelskulptur Iceberg

 

Zaha Hadid wurde in den frühen 1980er Jahren mit einer Reihe spektakulärer Entwürfe, Zeichnungen und Gemälde international bekannt, wie mit ihrem preisgekrönten Entwurf The Peak Leisure Club Hong Kong 1983.  

 

Ungewöhnlich an diesen frühen Arbeiten war, dass sie nicht bloße zweckgebundene Studien waren, sondern eine offene Interpretation des Projektes aus unterschiedlichen Gesichtspunkten zuließen.  

 

Architektur steht immer im Spannungsfeld zwischen 2D und 3D, zwischen der Übertragung der Zeichnung auf das Bauen. Dennoch scheint in der Architektur gerade die Zeichnung, das Arbeiten in 2D, die wirkliche Innnovation gebracht zu haben, weshalb den Silver Paintings und den Dot Paintings in der Ausstellung besondere Bedeutung zukommt. “Das Zeichnen beschleunigt die Entwicklung der Architektur“, wie Patrik Schumacher, Senior Office Partner von ZHA Architects, ausführt. Weiter sagt er dazu: „Meine These besagt, dass der Rückzug auf die zweidimensionale Fläche, also die Weigerung, alles sofort als räumliche Darstellung zu begreifen, eine Vorbedingung für die volle Ausnutzung des Mediums der Zeichnung als Medium der Erfindung ist. Nur auf dieser Basis, als explizit grafische Techniken, gewinnen die entwerferischen Manöver genug Fluss und Spielraum.“ (Patrik Schumacher, MAK Wien, 2003, S. 14)  

 

Zaha Hadids Silver Paintings und Dot Paintings bringen also Raumvorstellungen zum Ausdruck, die ansonsten nur als abstrakte Formeln bekannt sind, oder aber erst als vollendete tektonische Formen erfahrbar sind. Im Arbeitsprozess des Studios kommt den Bildern eine wichtige Bedeutung zu, weil die Farbmodulationen, Hell/Dunkel-Verläufe oder pointilistischen Techniken der Auflösung von Objekten in ihrem Hintergrund Gestaltungsmittel sind, die verschiedene Optionen auf dem langen Weg zur gebauten Wirklichkeit anzeigen. Die grafischen Formen der Silver Paintings und Dot Paintings werden schrittweise in tektonische Strukturen übersetzt.  

 

Zaha Hadids Bilder sind gegenständlich, ohne naturalistisch zu sein, weil sie nicht die physischen Realitäten zeigen, sondern architektonische Möglichkeiten: Hadids Vision einer abstrakten Architektur, deren Formensprache sie aus ihrer Beschäftigung mit dem Suprematismus entwickelt hat.  

 

Detlef Mertins führt dazu im Katalog zu Hadids Ausstellung im Guggenheim Museum 2006 aus: „… Hadid hat den Suprematismus von einer Kunst, die aus geometrischen Formen komplexe Strukturen erschafft, in eine Kunst transformiert, die danach strebt, die der Welt inhärente 

elementare Natur aufzuzeigen. Wo Malewitsch in den 1920er-Jahren erklärte, dass die Formen des Suprematismus „nichts mit der Technik auf dieser Welt gemein haben“, nähern Zaha Hadids Bilder mathematische und geologische Geometrien aneinander an.“ 

 

Die für Sawaya & Moroni entworfene Möbelskulptur Iceberg entspringt der Suche nach formalen Ansätzen zum Konzept maritim inspirierter Strukturen. Icestorm, für das MAK in Wien entstanden, vereint unterschiedliche Möbelentwürfe und Installationen zu einer großen "Wasserlandschaft“. Iceberg ist eine Bank, die Sitzmöglichkeiten auf beiden Seiten bietet. Das besondere und augenfällige Merkmal sind zwei wie Erweiterungen wirkende Eisspitzen – die eine steil aufragend, die andere horizontal in den Raum reichend. Eine schräg aufsteigende Faltung vermittelt zwischen diesen beiden gegensätzlichen Richtungen und stellt die Verbindung zwischen beiden Formen her. Dieser Prozess des „morphing“ (der fließende Übergang von einer Form zur anderen) ermöglicht es, unterschiedliche Formen zu einem organischen Ganzen zu verschmelzen. 

 

Zaha Hadid hat konsequent die Grenzen von Architektur und gestaltetem Raum erweitert. Ihr Experimentieren mit neuen räumlichen Konzepten hat weltweite Beachtung und Wertschätzung gefunden. In wenigen Wochen wird eines der neuesten Projekte von Zaha Hadid, das London 

Olympic Aquatic Center, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. 

 

 “There are 360 degrees, so why stick to one?” (Zaha Hadid) 

 

Für weitere Informationen über den Künstler und für Bildmaterial zu den Arbeiten können Sie sich gerne jederzeit mit der Galerie in Verbindung setzen.

Zaha Hadid

Born 1950 Bagdad/ Iraq. Lives and works in London.

Selected Exhibitions

2017
test, Buchmann Galerie
2015
Shooting Stars, Stadtgalerie Klagenfurt
2014
Dongdaemun Design Plaza, Seoul, South Korea
2013
Buchmann Galerie, Agra, Lugano
Danish Architecture Center, Copenhagen
2012
Danish Architecture Centre, Copenhagen
2011
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma
MUHKA - Museum of contemporary Art, Antwerp
Royal Academy of Arts, London
2010
Galerie Gmurzynska, St. Moritz
2009
Buchmann Galerie, Berlin
2008
FRIST Nashville
Kunstmuseum Wolfsburg
Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek
National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo
UMMA-University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor
2007
Architekturtriennale Lissabon, Lissabon
Biennale Venedig, Venedig
Buchmann Galerie, Berlin
Centre Pompidou Centre, Paris
David Gill Galleries, London
Mart Trento e Rovereto
Tate Modern, London
The Design Museum, London
2006
Albertina, Wien
K20/21 Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf
Kunst- und Ausstellungshalle, Bonn
Kunstmuseum Wolfsburg
Lentos Kunstmuseum, Linz
Pinakothek der Moderne, München
30 Years of Architecture, Solomon R Guggenheim Museum, New York
2005
Buchmann Galerie, Köln
Deutsche Guggenheim – Berlin
Kunstmuseum Wolfsburg
Kunstverein Salzburg
ZKM, Karlsruhe
2004
Fondation Beyeler, Basel
Haus der Kunst, München
Hochschule für Bildende Künste, Hamburg
Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle
Neue Galerie, Graz
Palazzo Ducale, Genua
Sommerset House, London
2003
MAK - Museum für angewandte Kunst, Wien
MAK Center, Los Angeles
Neue Galerie, Graz
2002
Biennale Venedig
steirischer herbst 2002, Joanneum, Graz
Yale School of Architecture, New England
2001
Kunstmuseum, Wolfsburg
2000
Institute of Contemporary Arts, London
Serpentine Gallery, London
Villa Medici - Accademia di Francia, Rom
1997
Leopold Hoesch Museum, Düren
1995
Grand Central Station, New York
1988
MoMA - Museum of Modern Art, New York
1985
GA Gallery, Tokio
1983
Architectural Association, London
1978
Solomon R. Guggenheim, New York

Selected Exhibition Design

2007 Ideal House, Internationale Möbelmesse, Köln
2006 Tokyo Blossoms, The Haro Museum Installation, Tokio
25 Years of Deutsche Bank Collection, Singapore Art Museum, Singapur
2005 Elastika intervention at Design 05, Art Basel, Miami Beach
25 Jahre Sammlung Deutsche Bank, Deutsche Guggenheim, Berlin
2004 Sulle Tracce di Mozart, Palazzo Reale, Mailand
2000 Borderline Exhibition, Palais des Beaux Arts, Brüssel
1997 Mind Zone, Millenium Dome, London
1998 Addressing the Century: 100 Years of Art and Fashion, Hayward Gallery, London
1996 Wiener Kunsthalle, Wien
Leopold-Hosch Museum, Düren
1992 Solomon R Guggenheim Museum, New York