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Daniel Buren, Tony Cragg, Tatsuo Miyajima, Wilhelm Mundt, ‘Objects are closer than they appear’, 2017
Daniel Buren
Tony Cragg
Tatsuo Miyajima
Wilhelm Mundt
Buchmann Galerie
2017

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Tony Cragg, ‘Mixed Emotions’, 2011
Tony Cragg
Mixed Emotions, 2011
Bronze
200 (h) x 82 x 76 cm / 78¾ (h) x 32¼ x 30 in

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Daniel Buren, Bettina Pousttchi, Fiona Rae, ‘Objects are closer than they appear’, 2017
Daniel Buren
Bettina Pousttchi
Fiona Rae
Buchmann Galerie
2017

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Tatsuo Miyajima, Wilhelm Mundt, William Tucker, ‘Objects are closer than they appear’, 2017
Tatsuo Miyajima
Wilhelm Mundt
William Tucker
Buchmann Galerie
2017

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William Tucker, ‘Victory’, 2001
William Tucker
Victory, 2001
Bronze
109 (h) x 152,5 x 91,5 cm / 43 (h) x 60 x 36 in

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Daniel Buren, Wilhelm Mundt, Fiona Rae, William Tucker, ‘Objects are closer than they appear’, 2017
Daniel Buren
Wilhelm Mundt
Fiona Rae
William Tucker
Buchmann Galerie
2017

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Bettina Pousttchi, Fiona Rae, ‘Objects are closer than they appear’, 2017
Bettina Pousttchi
Fiona Rae
Buchmann Galerie
2017

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Tony Cragg, Alberto Garutti, Bettina Pousttchi, Fiona Rae, ‘Objects are closer than they appear’, 2017
Tony Cragg
Alberto Garutti
Bettina Pousttchi
Fiona Rae
Buchmann Galerie
2017

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Alberto Garutti, ‘Nello studio: libreria verdinoazzurro, sedie, pianoforte, vecchia poltrona rossa di fintapelle’, 2015
Alberto Garutti
Nello studio: libreria verdinoazzurro, sedie, pianoforte, vecchia poltrona rossa di fintapelle, 2015
perforated mirror, wood
250 (h) x 200 x 3,2 cm / 98½ (h) x 78¾ x 1¼ in

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Alberto Garutti, William Tucker, ‘Objects are closer than they appear’, 2017
Alberto Garutti
William Tucker
Buchmann Galerie
2017

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Tony Cragg, Fiona Rae, ‘Objects are closer than they appear’, 2017
Tony Cragg
Fiona Rae
Buchmann Galerie
2017

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Daniel Buren, William Tucker, ‘Objects are closer than they appear’, 2017
Daniel Buren
William Tucker
Buchmann Galerie
2017

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Daniel Buren, ‘Photo souvenir Daniel Buren, Les Visages Colorés’, 2005
Daniel Buren
Photo souvenir Daniel Buren, Les Visages Colorés, 2005
Vinyl on mirror
210 x 200,1 cm

Objects are closer than they appear

30 Jun2 Sep 2017

Buchmann Galerie

Press release

The Buchmann Gallery is happy to announce the group exhibition Objects are closer than they appear

 

The exhibition’s title is a variation of the well-known phrase used as a safety warning on rear-view mirrors in American automobiles. The exhibition adopts this phrase as a point of departure to reflect on the relationship between sensibility and nearness. All of the works exhibited share a specific reference to the phenomenon of nearness and a sensory tactility. The phenomenological, imaginary and emotional aspect of the works shown, deals with possibilities of perception and poses questions on approaches to perception.

 

A series of works which either make use of mirrors or reflecting surfaces are presented in the exhibition and point towards the origin of the exhibition’s title and at the same time expand on the utilitarian function of the mirror and its possibilities to play with our perceptions. 

 

While Daniel Buren splits up the reflection through his visual tool the stripe thus creating a dividing line between real surfaces and reflections; Alberto Garutti uses the mirror as a memory of past images, moments and reflections. The holes and the title of the work serve to bridge the gap with this past and as an invitation to observers to enter this in their imaginations.

 

The new group of works by Tatsuo Miyajima has the abbreviation C.T.C.S. in its title. This stands for Counter Time Counter Self and precedes all the titles of Miyajima’s work using mirrors and is to be understood as a connection or fusion between the work and the observer. The observer and the surroundings become a part of the perpetually counting work of art.    

 

The reflecting black form in the photographic work by Wilhelm Mundt incorporates the outline of his Trashstones. The observer or objects reflected in its surface become a part of the work within a seemingly dematerialized space which knows neither proximity nor distance.     

 

Bettina Pousttchi is showing a work from her ensemble Squeezers – twisted street bollards – which obviously takes the title of the exhibition quite literally by its ingenious combinations which achieve an anthropomorphic appearance.  

 

According to the concepts of ancient times a beam of optic rays was emitted from the eye which informed the observer of the distance, position, size, form and colours of an object. The eye scans the surface just as the hand touches the body of the beloved one. The sculptures by William Tucker and Tony Cragg in the exhibition exemplify this emotionalized perceptual model.     

 

The pastel-coloured abstractions in Fiona Rae’s latest paintings are variations on a cartoon which the artist developed in an extensive series of drawings. The influences of calligraphy and Chinese ink painting are evident. Rae exploits our innate faculty of recognizing familiar forms in anything we see and which stand closer to us than mere abstract-geometric compositions. Again here the close relationship of the eye and the hand are remarkable. In an interview Rae describes it like this. “I want the urgency of paint marks and gestures made only by the hand; the need to make a mark that goes back thousands of years.”

 

 

If you wish to obtain further information on the artists or images of the

works, please do not hesitate to contact the gallery.

 

Pressemitteilung

Die Buchmann Galerie freut sich die Gruppenausstellung Objects are closer than they appear anzukündigen. 

 

Der Ausstellungstitel ist eine Abwandlung des Satzes der in amerikanischen Auto-Rückspiegeln als „safety warning“ zu lesen ist. Die Ausstellung nimmt diesen Satz als Ausgangspunkt zu einer Reflektion über die Beziehung von Sensualität, Taktilität, Ferne und Nähe. Die phänomenologische, imaginäre und emotionale Seite der ausgestellten Arbeiten verhandelt Möglichkeiten von Wahrnehmung und fragt nach den Bedingungen derselben.

 

Eine Reihe von Arbeiten, die Spiegel oder spiegelnde Oberflächen verwenden, sind in der Ausstellung präsent und deuten auf den Ursprung des Ausstellungstitels hin, erweitern aber die utilitäre Funktion des Spiegels um seine Möglichkeit mit unserer Wahrnehmung zu spielen.

 

Während Daniel Buren das Spiegelbild durch sein visuelles Werkzeug der Streifen auffächert und eine Grenze zwischen realer Oberfläche und Spiegelbild erzeugt, nutzt Alberto Garutti den Spiegel als Gedächtnis vergangener Bilder, Momente und Reflektionen. Die vorhandenen Löcher und der Werktitel dienen als Brücke in diese Vergangenheit und Aufforderung an den Betrachter diese imaginär zu beschreiten.

 

Die neue Werkgruppe von Tatsuo Miyajima hat die Abkürzung C.T.C.S. im Titel. Ausgeschrieben lautet sie Counter Time Counter Self und steht allen Titeln von Spiegelarbeiten Miyajimas voran. Sie ist als Verbindung oder Verschmelzung zwischen Werk und Betrachter zu verstehen. Der Betrachter und der Umraum wird zum Teil des zählenden Werks.  

 

Die reflektierende schwarze Form in der Fotografie von Wilhelm Mundt nimmt den Umriss seiner Trashstones auf. Der Betrachter oder sich spiegelnde Objekte werden Teil des Werkes innerhalb eines scheinbar entmaterialisierten Raumes, der weder Nähe noch Ferne kennt.

 

Bettina Pousttchi zeigt eine Arbeit aus der Werkgruppe Squeezers - verbogene Straßenpfosten, die den Titel der Ausstellung offensichtlich wörtlich nehmen, durch ihre geschickte Gruppierung aber zudem eine anthropomorphe Erscheinung erlangen.

 

Nach antiker Auffassung sendet das Auge einen Kegel von Sehstrahlen aus, der über Abstand, Lage, Größe, Gestalt und Farbe der Gegenstände unterrichtet. Das Auge tastet die Oberfläche ab wie die Hand den geliebten Körper. Die Skulpturen von William Tucker und Tony Cragg dienen in der Ausstellung als Beispiele dieses emotionalisierten Wahrnehmungsmodells. 

 

Die pastellfarbenen Abstraktionen auf den neuen Bildern von Fiona Rae sind Variationen eines Cartoons den die Künstlerin in umfangreichen Zeichnungsserien entwickelte. Auch der Einfluss der Kaligraphie und Chinesischer Tuschmalerei ist zu ahnen. Rae spielt mit unserem Vermögen in allen Dingen bekannte Formen zu erkennen, die uns menschlich näher stehen als abstrakt-geometrische Kompositionen. Auch hier ist das Verhältnis von Auge und Hand bemerkenswert. In einem Interview beschreibt die Künstlerin dies so: „Ich will die Kraft der Farbspuren und Gesten, nur von Hand gemacht; das Bedürfnis eine Spur zu setzen, die tausende von Jahren zurückreicht.“

 

 

Für weitere Informationen über die Künstler und für Bildmaterial können Sie sich gerne jederzeit mit der Galerie in Verbindung setzen.