Clare Woods

The Dark Matter

14 Sep10 Nov 2012

Buchmann Galerie

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Clare Woods, ‘The Dark Matter’, Installation view, Buchmann Galerie, 2012
Clare Woods
Installation view
Buchmann Galerie, 2012

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Clare Woods, ‘The Dark Matter’, Installation view, Buchmann Galerie, 2012
Clare Woods
Installation view
Buchmann Galerie, 2012

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Clare Woods, ‘The Dark Matter’, Installation view, Buchmann Galerie
Clare Woods
Installation view
Buchmann Galerie

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Clare Woods, ‘The Dark Matter’, Installation view, Buchmann Galerie, 2012
Clare Woods
Installation view
Buchmann Galerie, 2012

Clare Woods

The Dark Matter

14 Sep10 Nov 2012

Buchmann Galerie

Press release

 

The Buchmann Galerie is pleased to present a new series of paintings by the British artist Clare Woods (b. 1972) titled The Dark Matter

 

This work is the result of a complex creative process that often uses photographs as sketches, focusing on rural and abandoned parts of land lying somewhere between urbanized cities and deserted country areas. Clare Woods often uses a flash gun while shooting her night sketches. The overexposure then helps defamiliarize the reality of the photography. Then comes the drawing step, in which Clare Woods draws her pen around the image, selecting interesting details and creating thus a black-and-white pattern. This leads to the third stage, which has the spontaneity of the painting, open to accidents or hazardous blobs and streaks. 

 

The aluminum support reinforces the metallic and yet smooth tone of the lucent colors. It is the contrast between those highly artificial colors and the subject chosen — nature — giving the images their supernatural and threatening look.  

 

Nature appears unfamiliar in Clare Woods’s works, sometimes even uncanny. This conception has to be seen from the perspective of the British romantic landscape tradition (by John Constable for instance) as in the modernist one (by Paul Nash or Jean Fautrier, whose Large Tragic Head, 1942, might have inspired Woods’s The Unreturning, 2012). 

 

This long tradition questions the relationship between urbanism and countryside and later on—in a postindustrial society—the bond between human technique and nature. However, unlike in academic landscapes, there is no horizon line to be seen in Woods’s pictures. They surround and absorb our perception; they overwhelm the intellect in order to let the affect speak.  

 

When considering the interest of Clare Woods for English modernism (especially poetry and art), we might consider the importance of the title’s power to evoke: Dark matter is imperceptible matter hypothesized by physicists to account for much of the mass of the universe. It’s something related to chaos and darkness and describes quite well Clare Woods’s idea of representation in art: energetic forces running across the canvas, oscillating between abstraction and figuration. 

 

Taken together, her titles create an ominous semantic web that magnificently echoes T. S. Eliot’s most famous poem, The Waste Land, as a tribute to the master of modernism: “What are the roots that clutch, what branches grow / Out of this stony rubbish? Son of man / You cannot say, or guess, for you know only / A heap of broken images, where the sun beats, / And the dead tree gives no shelter, the cricket no relief, / And the dry stone no sound of water.” 

 

Clare Woods recently had solo shows at the Hepworth Wakefield and the Southampton City Art Gallery. She has created a large-scale work integrated into the façades of a utilities building in the south of the Olympic Park in London, which will be highly visible in legacy. 

Her work is amongst others in the public collection of the Margulies Collection, Miami, the British Council, London, the National Collection of Wales, the Arken Museum of Modern Art, Copenhagen and the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. 

 

For further information on the artist or for images of the works in the exhibition, please do not hesitate to contact the gallery at any time.

Pressemitteilung

Die Buchmann Galerie freut sich, eine neue Bilderserie der englischen Künstlerin Clare Woods (*1972) zu präsentieren: The Dark Matter

 

Die Arbeiten sind das Ergebnis eines komplexen Prozesses, in dem Fotografien als Skizzen für die Gemälde herangezogen werden. In deren Zentrum stehen ländliche, verlassene Orte, irgendwo zwischen dicht bevölkerten Stadträumen und verlassenen Landstrichen. Für die Aufnahmen ihrer nächtlichen Skizzen setzt Clare Woods oft ein Blitzlichtgerät ein; die Überbelichtung bewirkt eine Auflösung der fotografischen Realität. In dem daran anschließenden zeichnerischen Prozess wählt Clare Woods mit einem Stift interessante Bildelemente aus und schafft dadurch ein Schwarz-Weiß-Muster. Der dritte Schritt wird von einer spontanen Malerei bestimmt, offen für Zufälle oder unwillkürliche Tropfen und Schlieren. 

 

Der Bildträger Aluminium bewirkt einen metallischen und zugleich sanften Ton der leuchtenden Farben. Es ist der Kontrast zwischen betont künstlicher Farbe und Sujet, die Natur, der diesen Bildern ihre übernatürliche und leicht bedrohliche Ausstrahlung verleiht.  

 

Die Natur präsentiert sich in den Arbeiten von Clare Woods keineswegs vertraut, mitunter wirkt sie sogar unheimlich – eine Konzeption, die sowohl auf die Sichtweise der britischen Landschaftsmalerei der Romantik (wie bei John Constable) als auch der Moderne zurückzuführen ist (wie bei Paul Nash oder Jean Fautrier, dessen Large Tragic Head aus dem Jahr 1942 Woods zu The Unreturning inspiriert haben könnte). 

 

Diese lange Tradition widmet sich anfänglich der Beziehung zwischen Stadt und Land und hinterfragt schließlich – in einer postindustriellen Gesellschaft – die Kluft zwischen menschlicher Technik und Natur. Anders als in der akademischen Landschaftsmalerei sind in Woods Bildern keine Horizonte zu erkennen. Sie umkreisen und absorbieren unsere Wahrnehmung; sie überwältigen den Intellekt, um dem Affekt Raum zu geben.  

 

Angesichts von Clare Woods Interesse für die englische Moderne (insbesondere Dichtung und Kunst) spielt auch die evozierende Kraft des Titels eine wichtige Rolle: Mit Dark matter (Dunkle Materie) bezeichnet die Physik eine unsichtbare Materie, deren Masse für die Erklärung der Gravitationskräfte der sichtbaren Materie im Universum von Bedeutung ist. Sie ist mit der Vorstellung von Chaos und Dunkelheit verbunden und umschreibt Clare Woods Idee von der Darstellung in der Kunst auf recht prägnante Weise: Energiekräfte, die die Leinwand durchziehen und zwischen Abstraktion und Figuration wandern. 

 

Vor diesem Hintergrund erschaffen ihre Titel ein ominöses semantisches Netz, das an T.S. Eliots berühmtestes Gedicht, The Waste Land (dt. Das wüste Land), als Hommage an den Meister der Moderne erinnert: „What are the roots that clutch, what branches grow / Out of this stony rubbish? Son of man / You cannot say, or guess, for you know only / A heap of broken images, where the sun beats, / And the dead tree gives no shelter, the cricket no relief, / And the dry stone no sound of water.“ 

 

Die Arbeiten von Clare Woods waren jüngst in Einzelausstellungen im The Hepworth Wakefield und in der Southampton City Art Gallery zu sehen. Vor kurzem hat die Künstlerin für ein Gebäude des Olympischen Parks in London eine Fassade gestaltet. Ihre Arbeiten finden sich unter anderem in der Margulies Collection, Miami, im British Council, London, der National Collection of Wales, dem Arken Museum of Modern Art, Kopenhagen, und der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.

Clare Woods

Born 1972, lives and works in London.

Education

1997 - 99 MA, Goldsmith’s College, London
1991 - 94 BA, Bath College of Art, Bath

Solo Exhibitions

2017
Victim of Geography, Dundee Contemporary Arts
2015
A Tree A Rock A Cloud, Oriel y Parc, The Grove, St Davids, UK
A Tree A Rock A Cloud, Oriel Plas Glyn y Weddw, Llanbedrog, UK
Martin Asbæk Gallery, Copenhagen
2014
Hanging, Hollow and Holes, Buchmann Galerie Berlin
Oriel Davies Gallery, Newtown, UK
Rebecca Camhi Gallery, Athens, GR
2013
Martin Asbaek Gallery, Copenhagen
New Art Centre, Wiltshire (with Eva Rothschild)
2012
Buchmann Galerie, Berlin
Permanent Art Commission for London 2012 Olympic Park, London
Southampton City Art Gallery, Southampton
Stuart Shave/Modern Art, London
2011
Permanent Art Commission for Hampstead Heath Train Station, London
The Hepworth Wakefield, Wakefield
2009
Buchmann Box, Berlin
La Galeria De Arte Pilar Parra, Madrid
2008
Buchmann Galerie, Berlin
Galerie Akinci, Amsterdam
Stuart Shave/Modern Art, London
The New Art Centre Salisbury, England
2007
Jiri Svetska Gallery, Prague
Karyn Lovegrove Gallery, Los Angeles
Rebecca Camhi Gallery, Athens
2006
Pilar Parra & Romero, Galeria de Arte, Madrid
The Chisenhale Gallery, London
2004
Karyn Lovegrove Gallery, Los Angeles
Modern Art, London
2002
Cohan, Leslie and Browne, New York
2000
Modern Art, London
1997
Recent Paintings, Habitat, Kings Road, London
New Paintings, Southampton City Art Gallery, Southampton

Group Exhibitions

2016
Zeichnung, Buchmann Galerie
Ingo Meller, Daniel Sturgis & Clare Woods - Natural States, The Pier Arts Centre, Stromness, Orkney
Clare Woods and Des Hughes: The Sleepers, Pallant House Gallery, Chichester, UK
The Romantic Thread in British Art, Southampton City Art Gallery, Southampton
2015
Blow Up - Painting, Photography and Reality, Parafin, London
2014
Summer in the City, Martin Asbæk Gallery, Copenhagen, DK
The Brask Collection, Munkeruphus, Dronningmölle, DK
DISPLAYS – Three Women Painters: Phoebe Unwin, Clare Woods and Lynette Yiadom-Boakye, Contemporary Art Society, London
2013
Under the Greenwood , St. Barbe Museum, Lymington, UK
Contested Ground, Leeds Art Gallery, Leeds, UK
2012
Summer in the City, Martin Asbaek Gallery, Copenhagen
2011
Creating The New Century, Contemporary Art from the Dicke Collection, The Dayton Art Institute, Ohio, USA
Obras Destacadas y Últimas Adquisiciones, CCA Andratx
2010
Re: Public towards an art for the public realm, Chelsea Futurespace, London
East Wing Nine presents EXHIBITIONISM: The Art of Display, Courtauld Institute of Art, London
Palm Paintings, Buchmann Galerie Berlin
2009
Topographies, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
Art Foundation Mallorca, Centro Cultural Andratx
Buchmann Galerie, Berlin
Impact! Works from the VISUALodour collection, Fundació Vall Palou, Lleida
The Dark Monarch: Magic and Modernity in British Art, Tate St. Ives, Cornwall, GB
2008
M25 Around London, cur. by Barry Schwabsky, London
 Fringes of Abstraction, Galerie Akinci, Amsterdam
Galerie Koraalberg, Antwerp
2007
Esencias 11, Fundacion Municipal de Cultura, Vallaloid
Wood for the Trees and the Falling Leaves, Gimpel Fils Gallery, London

2006
John Moores 24, Walker Art Gallery, Liverpool
2005
Extreme Abstraction, Albright Knox Art Gallery, NY
Chambres à Part, Sezz Hotel, Paris. Curator: Laurence Dreyfus
2004
New British Painting, John Hansard Painting, Southampton
Stay Positive, Marella Arte Contemporanea, Milan
Painting Identities, Pilar Parra & Romero, Galeria de Arte, Madrid
Forest, Wolverhampton Art Gallery, Touring Show
2003
The Walls Have Eyes, Modern Art, London
Forever Young, Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
2002
Painting as a Foreign Language, Centro Britanica Brasilliero, Sao Paulo
Group Painting Show, Cohan, Leslie and Browne, New York
2001
Group Show, (curated by Pauline Karpidas & Sadie Coles), 
The Hydra Workshop, Hydra
Beck’s Futures, ICA London (travelling)
Tailsliding, curated by Stephen Hepworth, British Council Touring Show
Beyond, Dundee Contemporary Arts, Dundee
British Council Touring Show
London Underground, Sungkok Art Museum, Seoul
2000
Wooden Heart, Avco, London
British Art 2 (Painting), Diehl Vorderwuelbecke, Berlin
What Collectors Are Collecting, Exit Art, New York
And if there were no stories, Stephen Friedman Gallery, London
Paintings, Studio Massimo De Carlo, Milan
1999
Idle Wild, Approach Gallery, London
Glass Border, Danielle Arnaud, London
Nature/Culture, Gimpel Files / Hales Gallery, London
1998
British Council, Touring Print Exhibition
Cluster Bomb, Morrison Judd, London
Printemps, Deutsch-Britische Freundschaft
1997
Underworld, Australian Council Studios, London
Habitat Print Project, Habitat (England, France, Germany)
1996
Fritz & Betty, Exmouth Market, London
Die Yuppie Scum, Karsten Schubert, London
1995
Gothic, Lost in Space, London
White Trash, Lost in Space, London
1994
Transmission Report, Curtain Road, London

Selected Collections

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
Dakis Joannou Collection Foundation, Athens
The Ophiuchus Collection, Geneva
British Council, London
Honart Museum, Tehran 
Colección VAC (Valencia Arte Contemporáneo), Valencia
Arken Museum of Modern Art, Denmark
Arts Council Collection, London