Bettina Pousttchi

World Time

11 Jun28 Aug 2010

Buchmann Galerie

Bettina Pousttchi

World Time

11 Jun28 Aug 2010

Buchmann Galerie

Press release

Buchmann Galerie is pleased to announce the exhibition World Time with new works by the Berlin-based German-Iranian artist Bettina Pousttchi (b. 1971).  

 

In her monumental photo installation Echo (2009/2010), the artist created a photographic memory of the Palast der Republik on Schlossplatz in Berlin. Pousttchi has followed a similar concept with World Time by choosing another site in Berlin on which to base a new series of works. The World Time Clock on Alexanderplatz is the point of departure for a new series of photographs which a first part will be presented at Buchmann Galerie for the first time.  

 

For this series, Bettina Pousttchi photographed public clocks in cities throughout the world (Basel, New York, Istanbul, London, Shanghai). The group of work will be complete when at least one clock has been photographed in each time zone. The individual works will together form a type of “photographic world time clock”. 

 

Time zones were established in the mid-nineteenth century in connection with international railroad traffic. In the course of global mobility and the digitalization of communication and the associated implosion of time and space, these time boundaries could be almost considered anachronistic today. 

 

All the clocks in Bettina Pousttchi’s photo series display the same time. Considering our accelerated pace of life today, these photographs do not only, in effect, freeze a moment, but also create a type of imaginary, global simultaneity. The artist emphasizes the particular role photography plays in how we perceive time, and the associated medial construction of history and memory.  

 

Typically, the editing process introduces elements that transform the image, often in the form of horizontal black-and-white lines. Bettina Pousttchi comments on this: “The blurring in my photo works opens up a space of possibility for the imaginary. In this visual uncertainty lies the question of what reality is, if and how it is depicted, and how we perceive it.“ 

 

Pousttchi will show sculptural work along with the photographs. They are to be understood as a continuation of the sculpture shown at last year’s Venice Biennial: Cleared. The sculptural group Double Monuments (for Tatlin and Flavin) refers to Vladimir Tatlin’s utopian architectural model from the 1920s and to the Monuments for V. Tatlin, Dan Flavin’s well-known light works from the 1960s. 

 

The use of bent white powder-coated crowd barriers not only contains a formal association to Tatlin’s spiral tower, they also refer to the revolutionary spirit of that era, which dissolved existing structures in order to create a new world order.  

 

The cool, white fluorescent light is a reference to the material so associated with Dan Flavin. Yet, whereas Dan Flavin conceived Monuments for V. Tatlin as wall pieces, Bettina Pousttchi uses the tubes as freestanding elements in order to merge them into Tatlin’s sculptural structure. Double Monuments (for Tatlin and Flavin) is homage to an artist (Dan Flavin), who had paid homage to another artist (Vladimir Tatlin).  

 

Bettina Pousttchi doubles this principle in order to thus celebrate not only the basics principles of Modernism, but also to make one aware of the relevance history has for the past and the future.  

 

Within the context of the ART BASEL Art Public Projects, Bettina Pousttchi will be showing the 15 x 19 metre photo work, Basel Time II, from 14 to 20 June 2010 on the façade of Messehalle 1. This creates a visual echo of the public clock mounted on top of the main entrance to the fair’s exhibition halls.  

 

The artist’s new catalogue

Die Buchmann Galerie freut sich, die Ausstellung World Time mit neuen Arbeiten der in Berlin arbeitenden 

deutsch-iranischen Künstlerin Bettina Pousttchi (*1971) zu präsentieren.  

 

Nach ihrer monumentalen Fotoinstallation Echo (2009/2010) auf dem Berliner Schlossplatz, die den Palast der 

Republik mit fotografischen Mitteln quasi wieder auferstehen ließ, bildet diesmal ein anderer Ort in Berlin den 

Ausgangspunkt für die neue Fotoserie der Künstlerin. So gab die Weltzeituhr auf dem Berliner Alexanderplatz 

den Ausschlag zu der neuen Fotoserie World Time, die hier erstmals in Teilen präsentiert wird.  

 

Bettina Pousttchi hat für diese Serie in verschiedenen Städten der Welt öffentliche Uhren fotografiert (Basel, 

New York, Istanbul, London, Shanghai). Die Werkgruppe wird erst dann abgeschlossen sein, wenn in allen 

Zeitzonen mindestens eine Uhr fotografiert wurde und die einzelnen Arbeiten zusammen somit eine Art 

„fotografische Weltzeituhr“ bilden.  

 

Nachdem die Zeitzonen erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts im Zusammenhang mit dem international 

verkehrenden Eisenbahnverkehr geschaffen wurden, erscheinen diese zeitlichen Grenzen schon heute im Zuge 

der weltweiten Mobilität und Digitalisierung der Kommunikation und der damit einhergehenden Implodierung 

von Zeit und Raum beinahe anachronistisch.  

 

Bei Bettina Pousttchis Fotoserie zeigen alle Uhren die gleiche Zeit an. Im Zeitalter von zunehmender 

Beschleunigung des Lebens wird so mit fotografischen Mitteln nicht nur die Zeit quasi angehalten, sondern 

auch eine Art imaginäre globale Gleichzeitigkeit hergestellt. Damit betont die Künstlerin die besondere Rolle 

von Fotografie im Hinblick auf die Zeitwahrnehmung und die damit verbundene mediale Konstruktion von 

Geschichte und Erinnerung.  

 

Die grossformatigen schwarz-weissen Fotografien sind mit der für Bettina Pousttchi typischen Unschärfe 

verfremdet, wozu sich die Künstlerin wie folgt äußert: 

 

„Die Unschärfen in meinen Fotos eröffnen einen Möglichkeitsraum des Imaginären. Darin liegt für mich die 

Frage beinhaltet, was Realität ist, ob und wie sie abbildbar ist und wie wir Wirklichkeit wahrnehmen.“ 

will be presented at the ART BASEL Art Salon on Sunday, 20  June at 2 p.m. The catalogue is published by Buchhandlung Walther König for the occasion of Pousttchi’s project for the façade of the Temporäre Kunsthalle Berlin (2009/2010). It includes texts by Diedrich Diederichsen, Tom McCarthy, Markus Miessen, Hans Ulrich Obrist, Angela Rosenberg, and Esther Ruelfs. 

 

Bettina Pousttchi was presented in 2003 and 2009 at the Venice Biennial. Her works were shown last year at the Kunstverein Hannover, Kunsthalle Mainz, Kunstmuseum Thun, and Kunstmuseum St. Gallen. Future exhibitions include the Lewis Glucksman Gallery, Cork, Ireland, and the Pori Art Museum, Pori, Finland. 

Pressemitteilung

Die Buchmann Galerie freut sich, die Ausstellung World Time mit neuen Arbeiten der in Berlin arbeitenden deutsch-iranischen Künstlerin Bettina Pousttchi (*1971) zu präsentieren.  

 

Nach ihrer monumentalen Fotoinstallation Echo (2009/2010) auf dem Berliner Schlossplatz, die den Palast der Republik mit fotografischen Mitteln quasi wieder auferstehen ließ, bildet diesmal ein anderer Ort in Berlin den Ausgangspunkt für die neue Fotoserie der Künstlerin. So gab die Weltzeituhr auf dem Berliner Alexanderplatz den Ausschlag zu der neuen Fotoserie World Time, die hier erstmals in Teilen präsentiert wird.  

 

Bettina Pousttchi hat für diese Serie in verschiedenen Städten der Welt öffentliche Uhren fotografiert (Basel, New York, Istanbul, London, Shanghai). Die Werkgruppe wird erst dann abgeschlossen sein, wenn in allen Zeitzonen mindestens eine Uhr fotografiert wurde und die einzelnen Arbeiten zusammen somit eine Art „fotografische Weltzeituhr“ bilden.  

 

Nachdem die Zeitzonen erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts im Zusammenhang mit dem international verkehrenden Eisenbahnverkehr geschaffen wurden, erscheinen diese zeitlichen Grenzen schon heute im Zuge der weltweiten Mobilität und Digitalisierung der Kommunikation und der damit einhergehenden Implodierung von Zeit und Raum beinahe anachronistisch.  

 

Bei Bettina Pousttchis Fotoserie zeigen alle Uhren die gleiche Zeit an. Im Zeitalter von zunehmender Beschleunigung des Lebens wird so mit fotografischen Mitteln nicht nur die Zeit quasi angehalten, sondern auch eine Art imaginäre globale Gleichzeitigkeit hergestellt. Damit betont die Künstlerin die besondere Rolle von Fotografie im Hinblick auf die Zeitwahrnehmung und die damit verbundene mediale Konstruktion von Geschichte und Erinnerung.  

 

Die grossformatigen schwarz-weissen Fotografien sind mit der für Bettina Pousttchi typischen Unschärfe verfremdet, wozu sich die Künstlerin wie folgt äußert: 

 

Die Unschärfen in meinen Fotos eröffnen einen Möglichkeitsraum des Imaginären. Darin liegt für mich die Frage beinhaltet, was Realität ist, ob und wie sie abbildbar ist und wie wir Wirklichkeit wahrnehmen.“ 

 

Zusammen mit den Fotoarbeiten werden auch neue Skulpturen präsentiert, welche als eine Art Weiterführung der im letzten Jahr auf der Biennale Venedig gezeigten Skulptur Cleared zu verstehen sind. In der Skulpturengruppe Double Monuments (for Tatlin and Flavin) bezieht sich die Künstlerin auf Vladimir Tatlin’s uptopisches Architekturmodell aus den 1920er und auf Dan Flavin’s berühmte Lichtarbeiten aus den 1960er Jahren, die Monuments for V. Tatlin

 

In der Verwendung der verbogenen und geknickten, weiß lackierten Absperrgitter liegt nicht nur eine formale Verbindung zu Tatlin’s spiralförmigem Turm, sondern sie lassen auch an die revolutionären Kräfte dieser Zeit denken, die existierende Strukturen losließen, um eine neue Weltordnung zu schaffen.  

 

Das kühle weiße fluoreszierende Licht schafft eine Verbindung zu dem Material, das Dan Flavin so nachhaltig einsetzte. Während Dan Flavin seine Monuments for V. Tatlin als Wandarbeiten konzipierte, setzt Bettina Pousttchi die Röhren als freistehende Elemente ein, um sie mit der skulpturalen Struktur Tatlins zu verschmelzen.  In diesem Sinne sind die Double Monuments (for Tatlin and Flavin) eine Hommage an einen Künstler (Dan Flavin), der eine Hommage an einen anderen Künstler (Vladimir Tatlin) geschaffen hat.  

 

Bettina Pousttchi verdoppelt dieses Prinzip, um auf diese Weise nicht nur die Grundlagen der Moderne zu memorisieren, sondern auch um bewusst zu machen, welche Relevanz Geschichte für die Gegenwart und die Zukunft hat.  

 

Im Rahmen von ART BASEL Art Public Projects zeigt Bettina Pousttchi vom 14. – 20. Juni 2010 die 15 x 19 m große Fotoarbeit Basel Time II an der Fassade der Messehalle 1. Diese wirft ein visuelles Echo der öffentlichen Uhr über dem Haupteingang der Messe.  

 

Bei ART BASEL Art Salon wird am Sonntag, den 20. Juni um 14:00 Uhr, der neue Katalog der Künstlerin Echo Berlin vorgestellt.  Die Publikation erscheint im Verlag der Buchhandlung Walther König anlässlich Pousttchis Projekt für die Fassade der Temporären Kunsthalle Berlin (2009/2010). Texte wurden von Diedrich Diederichsen, Tom McCarthy, Markus Miessen, Hans Ulrich Obrist, Angela Rosenberg und Esther Ruelfs beigetragen. 

 

Bettina Pousttchi war 2003 und 2009 auf der Biennale in Venedig vertreten. Letztes Jahr wurden ihre Arbeiten im Kunstverein Hannover, der Kunsthalle Mainz, dem Kunstmuseum Thun und dem Kunstmuseum St. Gallen gezeigt. Kommende Ausstellungen sind unter anderem in der Lewis Glucksman Gallery, Cork, Irland und dem Pori Art Museum, Pori, Finnland.  

 

Für weitere Informationen über die Künstlerin oder Bildmaterial können Sie sich gerne jederzeit mit der Galerie in Verbindung setzen. 

Bettina Pousttchi

Born 1971 in Mainz. Lives and works in Berlin.

Education

1999/2000 Whitney Independent Studio Program, Whitney Museum, New York
1995-1999 Kunstakademie Düsseldorf (with Prof. Gerhard Merz and Prof. Rosemarie Trockel)
1992-1997 Studies in philosophy, art and film history, Universities of Cologne and Bochum
1990-1992 Studies in Fine Art, Université de Paris VIII, St. Denis

Grants and Awards

2016 Villa Aurora, Los Angeles

2014

Wolfsburg Art Award

2008

TrAIN Research Center for Transnational Art, Identity and Nation, University of the Arts, London
2007 BBAX - Berlin Buenos Aires Art Exchange, Buenos Aires
2005 Provinzial Förderprojekt
2000 Kunststiftung NRW

 

Solo Exhibitions

2017
The Arts Club of Chicago
2016
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.
The Phillips Collection, Washington D.C.
Buchmann Galerie, Berlin (cat.)
2015
Buchmann Galerie Agra
Buchmann Lugano
2014
Nasher Sculpture Center Dallas (cat.)
Städtische Galerie Wolfsburg (cat.)
2013
Buchmann Galerie, Berlin
2012
Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main (cat.)
2011
Kunsthalle Basel
German Embassy London
2010
Buchmann Galerie, Berlin
2009
Temporäre Kunsthalle, Berlin (cat.)
2008
Triangle Gallery, Chelsea College of Art and Design, London
Buchmann Box, Berlin
2007
Von der Heydt Museum Wuppertal, Kunsthalle Barmen (cat.)
Buchmann Galerie, Berlin
2006
Buchmann Galerie, Berlin
2005
Leopold-Hösch-Museum, Düren
Buchmann Galerie, Köln
Dortmunder Kunstverein, Dortmund 
2004
Next Door, Rome
public city project, Rome
2003
Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (cat.)
2002
Chelsea Kunstraum Köln
Vous êtes ici, Amsterdam
2001
Museum Morsbroich, Leverkusen (cat.)
Verein Junge Kunst e.V., Wolfsburg (cat.)

Group Exhibitions

2017
The Truth of Uncertainty: Moving Image Works from the Hall Collection curated by Chrissie Iles, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum
Objects are closer than they appear, Buchmann Galerie
Constellation Miura, Hauch Gallery, Prague
Ceramica / Céramique / Keramik, Buchmann Galerie Agra / Lugano
2016
Zeichnung, Buchmann Galerie
Passion. Fan-Verhalten und Kunst, Stadtgalerie Kiel
Elective Affinities, German Art Since the Late 1960s, Latvian National Museum of Art, Riga
Echtzeit - Die Kunst der Langsamkeit, Kunstmuseum Bonn (cat.)
Sculpture at Pilane 2016, Pilane, SE
Ach, die sind ja heute so unpolitisch, Sammlung N und Sammlung Wemhöner, Salon Dahlmann Berlin
Passion, Fan Behaviour and Art, Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapest
Statements 3: New Sculpture from Germany, Hongkong Arts Centre, Goethe Institut Hongkong
2015
Passion, Fan-Verhalten und Kunst, Kunsthaus Nürnberg
Zehn Räume, drei Loggien und ein Saal, Sprengel Museum, Hannover
Lugano Mostra Bandiera, Lakefront, Lugano
Passion, Fan-Verhalten und Kunst, Künstlerhaus Bethanien, Berlin
2014
Macht. Wahn. Vision. Von Türmen und Menschen in der Kunst., Arp Museum Bahnhof Rolandseck Remagen und Städtische Museen Heilbronn (cat.)
Einblicke in die Sammlung Wemhöner, Osram Höfe Berlin
2013
Trade Routes, Hauser & Wirth, London
New Atlantis, KM Temporaer Berlin
Macht der Machtlosen, Kunsthalle Baden-Baden
move - align - avoid. Vom Schwarm als Prinzip und Phänomen, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg
Köln Skulptur #7, Skulpturenpark Köln
Macht/Wahn/Vision. Der Turm und urbane Giganten, Städtische Museen Heilbronn
2012
Rodin to now, Palm Springs Art Museum, Palm Springs
More than meets the eye, Buchmann Galerie, Berlin
Art and the City, City of Zurich
Von Sinnen. Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst, Kunsthalle Kiel
Berlin Portfolio 02, Kunsthalle Rostock
Face It - The Absolut Art Collection, Spritmuseum, Stockholm
2011
Abstrakt///Skulptur, Kolbe Museum Berlin
Time and Place, Kunsthalle Detroit
Bold Tendencies, Peckham Carpark, London
2010
Exposicao 5, BES arte, Lisbon
Lightshow, Buchmann Galerie,Lugano
Next Generation, Kunstmuseum St. Gallen
Mixtapes: Popular Music in Contemporary Art, Lewis Glucksman Gallery, Cork
The Right to Protest, Museum on the Seam, Jerusalem
Western China International Art Biennale, Yinchuan Arts Center, Yinchuan
2009
Immortality, Sustaining the Past, the Present, the Future, TENT. Rotterdam Center for Visual Arts, Rotterdam
IMAGES RECALLED, 3. Fotofestival Mannheim-Ludwighafen-Heidelberg, Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen
Monuments with a Horizon Line II, Buchmann Galerie, Berlin

No hay tal lugar. Territorios de lo invisible/ No such place. Territories of the Invisible, Castillo de Santa Bárbara/ Consorci de Museus de la comunitat, Valenciana, Alicante
Km 500/2, Kunsthalle Mainz
Born to be Wild, Kunstmuseum St. Gallen
Pièces de résistance: Formen von Widerstand in der zeitgenössischen Kunst, Kunstmuseum Thun
53. BIENNALE DI VENEZIA / GLASSSTRESS, Palazzo Cavalli Franchetti, Venedig
2008
Zeitblick, Martin-Gropius-Bau, Berlin
The Krautcho Club, Forgotten Bar Project, Berlin; Project Space 176, 
London
Heartquake, Museum on the Seam, Jerusalem
Three Colors: Red, Fraternity, Rohkunstbau, Villa Kellermann, Potsdam
Zehn Jahre, Verein Junge Kunst, Wolfsburg (cat.)
2007
BBAX – Berlin Buenos Aires Art X Change, Centro Cultural Recoleta, 
Buenos Aires (cat.)
ROCK PAPER SCISSORS – MANUAL THINKING IN CONTEMPORARY SCULPTURE, 
guest curated by Jon Wood, Buchmann Galerie, Berlin
Idylle - Traum und Trugschluss, DA 02 - Domus Artium 2002, Salamanca; National Gallery, Prag (cat.)
Art Now - Transparency, Middlebury College Museum of Art, Middlebury
Passion for Art – 35 Jahre Sammlung Essl, Sammlung Essl, Klosterneuburg/ Wien (cat.)
2006
The Youth of Today, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main (cat.)
Tableau - Representation, Palais des Arts, im Großen Garten, Dresden,
Monuments with a Horizon Line I, Buchmann Galerie Berlin
Anstoss Berlin, Haus am Waldsee, Berlin (cat.)
Auswahl 4 - Wohin fahren wir eigentlich?, Ludwig Forum für
 internationale Kunst, Aachen
Arena der Abstraktion, Museum Morsbroich Leverkusen
Idylle - Traum und Trugschluss, Sammlung Falckenberg, Hamburg (cat.)
Transparency, The Corridor Gallery, Reykjavik
Whitney Biennale 2006: Day for Night, Peace Tower - a project by Mark di Suvero and Rirkrit Tiravanija, Whitney Museum of American Art, New York City (cat.)
2005
DREAMS, Buchmann Galerie Köln
2004
Für die Konstruktion des Unmöglichen, European Kunsthalle, Köln
Utopia Station, Haus der Kunst, München
Träum weiter, Kunstgruppe Köln
You`ll never walk alone... Kunst und Sport, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
VIP 2 – Die Neuen, Museum Morsbroich, Leverkusen
Rheinschau. art cologne projekt 2004, Rheinschau, Köln
2003
Haus der Kunst, München
poème/ image, Kunsthaus Schloss Wendlinghausen
Biennale di Venezia, Absolut Generations, Palazzo Zenobio, Venice (cat.)
Biennale di Venezia, Utopia Station Poster Project, Venice (cat.)
Suite Voices #5, Vous etes ici, Amsterdam
2002
Camere con Vista, Il Filatoio, Assoziazione Culturale Marcovaldo, Caraglio/Turin (cat.)
Slow Motion – Positionen zeitgenössischer Videokunst, Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen (cat.)
Very important pieces 1, Museum Morsbroich Leverkusen
Villa Romana 2003, Museum Morsbroich, Leverkusen
2001
In and out of control, Holden Gallery, Manchester
German Leitkultur, Kunsthalle Friedericianum, Kassel (cat.)
Videofilme von Künstlern, Kunsthalle Recklinghausen (cat.)
2000
Video Purgatory, Bona Fide Gallery, Chicago
Utopische Räume, Buchmann Galerie, Cologne
Gestalten der Wahrnehmung, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento (cat.)
Schnitt 2000, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf (cat.)
Here we change, Städtische Galerie Gladbeck
Suite Voices #3, Vous etes ici, Amsterdam
Open studios, Whitney Museum of American Art, Independent Study Program, New York
Wuckenhof, Kunstverein Schwerte (cat.)
1999
Natural Reality, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen (cat.)

Selected Collections

Nasher Sculpture Center Dallas
Kadist Collection Paris 
Sammlung der Bundesrepublik Deutschland 


Wemhöner Collection

Von-der-Heydt Museum Wuppertal

Absolut Art Collection, Stockholm

Städtische Galerie Wolfsburg 

Hall Collection, New York

Sammlung Universität zu Köln

Sammlung Deutsche Krankenversicherung DKV 

Sammlung Westdeutscher Rundfunk WDR

Museum Morsbroich Leverkusen 

Leopold Hösch Museum Düren

Sammlung Provinzial Rheinland Versicherung

Sammlung Essl, Klosterneuburg bei Wien