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Bettina Pousttchi, ‘Allee’, Installation view, Buchmann Box, 2018
Bettina Pousttchi
Installation view
Buchmann Box
2018

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Bettina Pousttchi, ‘Allee’, Installation view, Buchmann Box, 2018
Bettina Pousttchi
Installation view
Buchmann Box
2018

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Bettina Pousttchi, ‘Mathilde’, 2018
Bettina Pousttchi
Mathilde, 2018
tree protection barriers, powdercoated
131 (h) x 110 x 60 cm / 51½ (h) x 43¼ x 23½ in

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Bettina Pousttchi, ‘Mathilde’, 2018
Bettina Pousttchi
Mathilde, 2018
tree protection barriers, powdercoated
131 (h) x 110 x 60 cm / 51½ (h) x 43¼ x 23½ in

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Bettina Pousttchi, ‘Arnold’, 2018
Bettina Pousttchi
Arnold, 2018
tree protection barriers, powdercoated
130 (h) x 84 x 83 cm / 51¼ (h) x 33 x 32¾ in

Bettina Pousttchi

Allee

27 Apr28 Jul 2018

Buchmann Box

Press release

In the Buchmann Box Bettina Pousttchi (*1971 in Mainz, lives and works in Berlin) will be showing new sculptures under the title Allee / Avenue, which start out from the artist's engagement with public space and its structures.

 

Street furniture, in this case protective tree-barriers, have been brought into a mobile, dynamic form by means of mechanical bending, pressing and twisting. Arranged in pairs or small groups, the tree bars worked in this way are mounted into a sculpture whose volume emerges purely from lines. The functional objects can be recognized easily, even in their changed form, and therefore reconstruct the forces to which they have been subjected. The works cannot be denied the occasional anthropomorphic reference, and so develop a dancerly and sequential quality in their mobility. 

 

The moss or light green colour is reminiscent of camouflage or protective colouring, thus enhancing the optical merger of the individual parts into a self-contained form.

 

Bettina Pousttchi's works often refer to the urban and historical context of a given place. The artist recognizes latent possibilities in objects, places and situations and brings these to the fore in order to create something new; at the same time they reveal aspects of whatever they have been based upon, as Jeremy Stick from the Nasher Sculpture Center Dallas says in his essay “Urban Objects: The Sculpture of Bettina Pousttchi”. And he goes on to say: “Hers is an art where curiosity and imagination cross with research and deft manipulation, wherein the complex meanings of objects, places, and situations become a field for the artist's action.” 

 

Since 2009 Bettina Pousttchi has been realizing monumental, site-specific interventions into buildings in public space, which refer to the historical and urban context of the respective structure. In 2009/2010 the artist realized the photo installation Echo across the full façade of the Temporary Kunsthalle in Berlin, which was a reminder of the Palace of the Republic demolished there only a short time before. At the Schirn Kunsthalle in 2012, her site-specific photo installation Framework could be seen on the windows of the rotunda and the east wing, so referencing the changes in Frankfurt inner city's urban and social context. For the monumental work The City Bettina Pousttchi covered the façade of Wolfsburg Palace with a photomontage of skyscrapers, which were each, at the time of their completion, the highest buildings in the world. She converted the Nasher Sculpture Center by Renzo Piano in Dallas into a Drive Thru Museum and so reacted to the specific setting of the museum, a former public car park, and to the social and urban structure of the city, which was constructed for automobiles.

 

Recently, works by the artist could be seen in a collaboration with Daniel Buren in Kunsthalle Mainz. In addition, over the last two years Bettina Pousttchi has enjoyed solo exhibitions in the Arts Club of Chicago, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden and the Phillips Collection, both in Washington D.C., as well as previously in the Nasher Sculpture Center Dallas. Kunstmuseum St.Gallen is currently showing a major presentation of new works by Bettina Pousttchi in the Lokremise.

 

Pressemitteilung

Bettina Pousttchi (*1971 in Mainz, lebt und arbeitet in Berlin) zeigt unter dem Titel Allee neue Skulpturen, die ihren Ausgangspunkt in der Auseinandersetzung der Künstlerin mit dem öffentlichen Raum und dessen Strukturen haben.

 

Städtisches Funktionsmobiliar, in diesem Fall Baumschutzbügel, wurde durch mechanisches Biegen, Pressen und Verdrehen in eine bewegte dynamische Form gebracht. Paarweise oder in kleinen Gruppen angeordnet werden die so bearbeiteten Baumschutzbügel zu einer Skulptur montiert, deren Volumen einzig aus der Lineatur entsteht. Man erkennt die funktionalen Objekte auch in der veränderten Form wieder und rekonstruiert die Kräfte, die darauf eingewirkt haben. In ihrer Bewegtheit besitzen die Arbeiten, denen ein mitunter anthropomorpher Bezug nicht abzusprechen ist, etwas Tänzerisches und Sequenzielles.

 

Die moos- oder hellgrüne Farbe erinnert an Tarn- oder Schutzfarbe und verstärkt die optische Verschmelzung der einzelnen Teile zu einer geschlossenen Form.

 

Die Arbeiten von Bettina Pousttchi nehmen oftmals Bezug auf den urbanen und historischen Kontext eines gegebenen Ortes. Die Künstlerin erkennt in den Dingen, Orten und Situationen latente Möglichkeiten und rückt diese in den Vordergrund, um etwas Neues zu erschaffen, das gleichwohl etwas über das Zugrundeliegende aussagt, wie es Jeremy Stick vom Nasher Sculpture Center Dallas in seinem Essay „Urbane Objekte: Die Skulpturen von Bettina Pousttchi“ formuliert. Und weiter schreibt er: „In ihren Arbeiten verbinden sich Neugier und Vorstellungsvermögen mit Recherche und geschickten Modifizierungen, wobei die komplexen Bedeutungen der jeweiligen Dinge, Orte und Situationen zum Bereich künstlerischen Handelns werden.“

 

Seit 2009 realisiert Bettina Pousttchi monumentale ortsspezifische Interventionen auf Gebäuden im öffentlichen Raum, die in Bezug stehen zum historischen und urbanen Kontext des jeweiligen Gebäudes. So realisierte die Künstlerin 2009/2010 die Fotoinstallation Echo auf der gesamten Fassade der Temporären Kunsthalle Berlin, die an den kurz zuvor abgerissenen Palast der Republik erinnerte. An der Schirn Kunsthalle war 2012 ihre ortsspezifische Fotoinstallation Framework auf den Fenstern der Rotunde und des Ostflügels zu sehen, die auf die Veränderung des urbanen und sozialen Kontextes der Frankfurter Innenstadt Bezug nahm. Für die monumentale Arbeit The City verhüllte Bettina Pousttchi die Fassade des Wolfsburger Schlosses mit einer Fotomontage von Wolkenkratzern, die zur Zeit ihrer jeweiligen Fertigstellung die höchsten Gebäude der Welt waren. Den Nasher Sculpture Center von Renzo Piano in Dallas baute sie zu einem Drive Thru Museum um und reagierte damit auf den spezifischen Ort des Museums, ein früherer öffentlicher Parkplatz, und auf die soziale und urbane Struktur der Stadt, die für das Automobil gebaut ist.

 

Arbeiten der Künstlerin waren unlängst in einer Kooperation mit Daniel Buren in der Kunsthalle Mainz zu sehen. Des weiteren hatte Bettina Pousttchi in den letzten zwei Jahren Einzelausstellungen im  Arts Club of Chicago, dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. und in der Phillips Collection, Washington D.C. sowie davor im Nasher Sculpture Center Dallas. Aktuell zeigt das Kunstmuseum St.Gallen in der Lokremise eine grosse Präsentation neuer Arbeiten von Bettina Pousttchi.

Bettina Pousttchi

Born 1971 in Mainz. Lives and works in Berlin.

Education

1999/2000 Whitney Independent Studio Program, Whitney Museum, New York
1995-1999 Kunstakademie Düsseldorf (with Prof. Gerhard Merz and Prof. Rosemarie Trockel)
1992-1997 Studies in philosophy, art and film history, Universities of Cologne and Bochum
1990-1992 Studies in Fine Art, Université de Paris 

Grants and Awards

2016 Villa Aurora, Los Angeles

2014

Wolfsburg Art Award

2008

TrAIN Research Center for Transnational Art, Identity and Nation, University of the Arts, London
2007 BBAX - Berlin Buenos Aires Art Exchange, Buenos Aires
2005 Provinzial Förderprojekt
2000 Kunststiftung NRW

 

Solo Exhibitions

2018
Buchmann Box
Kunstmuseum St. Gallen, CH
2017
Kunsthalle Mainz
Museo Nivola, Orani
The Arts Club of Chicago
2016
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.
The Phillips Collection, Washington D.C.
Buchmann Galerie, Berlin (cat.)
2015
Buchmann Galerie Agra
Buchmann Lugano
2014
Nasher Sculpture Center Dallas (cat.)
Städtische Galerie Wolfsburg (cat.)
2013
Buchmann Galerie, Berlin
2012
Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main (cat.)
2011
Kunsthalle Basel
German Embassy London
2010
Buchmann Galerie, Berlin
2009
Temporäre Kunsthalle, Berlin (cat.)
2008
Triangle Gallery, Chelsea College of Art and Design, London
Buchmann Box, Berlin
2007
Von der Heydt Museum Wuppertal, Kunsthalle Barmen (cat.)
Buchmann Galerie, Berlin
2006
Buchmann Galerie, Berlin
2005
Leopold-Hösch-Museum, Düren
Buchmann Galerie, Köln
Dortmunder Kunstverein, Dortmund 
2004
Next Door, Rome
public city project, Rome
2003
Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (cat.)
2002
Chelsea Kunstraum Köln
Vous êtes ici, Amsterdam
2001
Museum Morsbroich, Leverkusen (cat.)
Verein Junge Kunst e.V., Wolfsburg (cat.)

Group Exhibitions

2018
14 artisti. Via Crucis - Madonna d'Ongero - Carona, Buchmann Lugano
Members Exhibition, The Arts Club of Chicago
Deutschland ist keine Insel, Bundeskunsthalle Bonn
2017
Bestandsaufnahme VI, Revolver, Städtische Galerie Wolfsburg
The Truth of Uncertainty: Moving Image Works from the Hall Collection curated by Chrissie Iles, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum
Objects are closer than they appear, Buchmann Galerie
Experimenta, Photography in the Heydt-Collection, Von-der-Heydt Kunsthalle, Wuppertal
Constellation Miura, Hauch Gallery, Prague
Ceramica / Céramique / Keramik, Buchmann Galerie Agra / Lugano
2016
Zeichnung, Buchmann Galerie
Passion. Fan-Verhalten und Kunst, Stadtgalerie Kiel
Elective Affinities, German Art Since the Late 1960s, Latvian National Museum of Art, Riga
Echtzeit - Die Kunst der Langsamkeit, Kunstmuseum Bonn (cat.)
Sculpture at Pilane 2016, Pilane, SE
Ach, die sind ja heute so unpolitisch, Sammlung N und Sammlung Wemhöner, Salon Dahlmann Berlin
Passion, Fan Behaviour and Art, Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapest
Statements 3: New Sculpture from Germany, Hongkong Arts Centre, Goethe Institut Hongkong
2015
Passion, Fan-Verhalten und Kunst, Kunsthaus Nürnberg
Zehn Räume, drei Loggien und ein Saal, Sprengel Museum, Hannover
Lugano Mostra Bandiera, Lakefront, Lugano
Passion, Fan-Verhalten und Kunst, Künstlerhaus Bethanien, Berlin
2014
Macht. Wahn. Vision. Von Türmen und Menschen in der Kunst., Arp Museum Bahnhof Rolandseck Remagen und Städtische Museen Heilbronn (cat.)
Einblicke in die Sammlung Wemhöner, Osram Höfe Berlin
2013
Trade Routes, Hauser & Wirth, London
New Atlantis, KM Temporaer Berlin
Macht der Machtlosen, Kunsthalle Baden-Baden
move - align - avoid. Vom Schwarm als Prinzip und Phänomen, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg
Köln Skulptur #7, Skulpturenpark Köln
Macht/Wahn/Vision. Der Turm und urbane Giganten, Städtische Museen Heilbronn
2012
Rodin to now, Palm Springs Art Museum, Palm Springs
More than meets the eye, Buchmann Galerie, Berlin
Art and the City, City of Zurich
Von Sinnen. Wahrnehmung in der zeitgenössischen Kunst, Kunsthalle Kiel
Berlin Portfolio 02, Kunsthalle Rostock
Face It - The Absolut Art Collection, Spritmuseum, Stockholm
2011
Abstrakt///Skulptur, Kolbe Museum Berlin
Time and Place, Kunsthalle Detroit
Bold Tendencies, Peckham Carpark, London
2010
Exposicao 5, BES arte, Lisbon
Lightshow, Buchmann Galerie,Lugano
Next Generation, Kunstmuseum St. Gallen
Mixtapes: Popular Music in Contemporary Art, Lewis Glucksman Gallery, Cork
The Right to Protest, Museum on the Seam, Jerusalem
Western China International Art Biennale, Yinchuan Arts Center, Yinchuan
2009
Immortality, Sustaining the Past, the Present, the Future, TENT. Rotterdam Center for Visual Arts, Rotterdam
IMAGES RECALLED, 3. Fotofestival Mannheim-Ludwighafen-Heidelberg, Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen
Monuments with a Horizon Line II, Buchmann Galerie, Berlin

No hay tal lugar. Territorios de lo invisible/ No such place. Territories of the Invisible, Castillo de Santa Bárbara/ Consorci de Museus de la comunitat, Valenciana, Alicante
Km 500/2, Kunsthalle Mainz
Born to be Wild, Kunstmuseum St. Gallen
Pièces de résistance: Formen von Widerstand in der zeitgenössischen Kunst, Kunstmuseum Thun
53. BIENNALE DI VENEZIA / GLASSSTRESS, Palazzo Cavalli Franchetti, Venedig
2008
Zeitblick, Martin-Gropius-Bau, Berlin
The Krautcho Club, Forgotten Bar Project, Berlin; Project Space 176, 
London
Heartquake, Museum on the Seam, Jerusalem
Three Colors: Red, Fraternity, Rohkunstbau, Villa Kellermann, Potsdam
Zehn Jahre, Verein Junge Kunst, Wolfsburg (cat.)
2007
BBAX – Berlin Buenos Aires Art X Change, Centro Cultural Recoleta, 
Buenos Aires (cat.)
ROCK PAPER SCISSORS – MANUAL THINKING IN CONTEMPORARY SCULPTURE, 
guest curated by Jon Wood, Buchmann Galerie, Berlin
Idylle - Traum und Trugschluss, DA 02 - Domus Artium 2002, Salamanca; National Gallery, Prag (cat.)
Art Now - Transparency, Middlebury College Museum of Art, Middlebury
Passion for Art – 35 Jahre Sammlung Essl, Sammlung Essl, Klosterneuburg/ Wien (cat.)
2006
The Youth of Today, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main (cat.)
Tableau - Representation, Palais des Arts, im Großen Garten, Dresden,
Monuments with a Horizon Line I, Buchmann Galerie Berlin
Anstoss Berlin, Haus am Waldsee, Berlin (cat.)
Auswahl 4 - Wohin fahren wir eigentlich?, Ludwig Forum für
 internationale Kunst, Aachen
Arena der Abstraktion, Museum Morsbroich Leverkusen
Idylle - Traum und Trugschluss, Sammlung Falckenberg, Hamburg (cat.)
Transparency, The Corridor Gallery, Reykjavik
Whitney Biennale 2006: Day for Night, Peace Tower - a project by Mark di Suvero and Rirkrit Tiravanija, Whitney Museum of American Art, New York City (cat.)
2005
DREAMS, Buchmann Galerie Köln
2004
Für die Konstruktion des Unmöglichen, European Kunsthalle, Köln
Utopia Station, Haus der Kunst, München
Träum weiter, Kunstgruppe Köln
You`ll never walk alone... Kunst und Sport, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
VIP 2 – Die Neuen, Museum Morsbroich, Leverkusen
Rheinschau. art cologne projekt 2004, Rheinschau, Köln
2003
Haus der Kunst, München
poème/ image, Kunsthaus Schloss Wendlinghausen
Biennale di Venezia, Absolut Generations, Palazzo Zenobio, Venice (cat.)
Biennale di Venezia, Utopia Station Poster Project, Venice (cat.)
Suite Voices #5, Vous etes ici, Amsterdam
2002
Camere con Vista, Il Filatoio, Assoziazione Culturale Marcovaldo, Caraglio/Turin (cat.)
Slow Motion – Positionen zeitgenössischer Videokunst, Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen (cat.)
Very important pieces 1, Museum Morsbroich Leverkusen
Villa Romana 2003, Museum Morsbroich, Leverkusen
2001
In and out of control, Holden Gallery, Manchester
German Leitkultur, Kunsthalle Friedericianum, Kassel (cat.)
Videofilme von Künstlern, Kunsthalle Recklinghausen (cat.)
2000
Video Purgatory, Bona Fide Gallery, Chicago
Utopische Räume, Buchmann Galerie, Cologne
Gestalten der Wahrnehmung, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento (cat.)
Schnitt 2000, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf (cat.)
Here we change, Städtische Galerie Gladbeck
Suite Voices #3, Vous etes ici, Amsterdam
Open studios, Whitney Museum of American Art, Independent Study Program, New York
Wuckenhof, Kunstverein Schwerte (cat.)
1999
Natural Reality, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen (cat.)

Selected Collections

Nasher Sculpture Center Dallas
Kadist Collection Paris 
Sammlung der Bundesrepublik Deutschland 


Wemhöner Collection

Von-der-Heydt Museum Wuppertal

Absolut Art Collection, Stockholm

Städtische Galerie Wolfsburg 

Hall Collection, New York

Sammlung Universität zu Köln

Sammlung Deutsche Krankenversicherung DKV 

Sammlung Westdeutscher Rundfunk WDR

Museum Morsbroich Leverkusen 

Leopold Hösch Museum Düren

Sammlung Provinzial Rheinland Versicherung

Sammlung Essl, Klosterneuburg bei Wien