alberto-garutti-la-ora-1315.jpg

Alberto Garutti, ‘Là, Ora’, Installation view, Buchmann Galerie, 2015
Alberto Garutti
Installation view
Buchmann Galerie
2015

A6577759_1.jpg

Alberto Garutti, ‘Là, Ora’, Installation view, Buchmann Galerie, 2015
Alberto Garutti
Installation view
Buchmann Galerie
2015

Spiegel_Nello studio.jpg

Alberto Garutti, ‘Cortile di casa, balcone con N. In alto rettangolo imperfetto di cielo’, 1992–2015
Alberto Garutti
Cortile di casa, balcone con N. In alto rettangolo imperfetto di cielo, 19922015
perforated mirror, wood
265 (h) x 210 x 3,2 cm / 104¼ (h) x 82½ x 1¼ in

A6577763.jpg

Alberto Garutti, ‘Là, Ora’, Installation view, Buchmann Galerie
Alberto Garutti
Installation view
Buchmann Galerie

1145 km di filo.jpg

Alberto Garutti, ‘1145 km of line that connects via Monte Grappa in Bologna to Askanischer Platz in Berlin’, 2015
Alberto Garutti
1145 km of line that connects via Monte Grappa in Bologna to Askanischer Platz in Berlin, 2015
magenta nylon thread on cardboard reel
23 cm (h) x 27 cm / 9 (h) x 10½ in

A6577781.jpg

Alberto Garutti, ‘Là, Ora’, Installation view, Buchmann Galerie
Alberto Garutti
Installation view
Buchmann Galerie

Questi 337 km.jpg

Alberto Garutti, ‘These 337 km of line lead me from Berlin to the sea of Putgarten ’, 2015
Alberto Garutti
These 337 km of line lead me from Berlin to the sea of Putgarten, 2015
light green nylon thread on cardboard reel
23 (h) x 20 cm / 9 (h) x 7¾ in

A6577785.jpg

Alberto Garutti, ‘Là, Ora’, Installation view, Buchmann Galerie
Alberto Garutti
Installation view
Buchmann Galerie

Fiori sul tavolo_230x360cm.jpg

Alberto Garutti, ‘Fiori sul tavolo rotondo, poltrone rosarosso due lampade a muro tre porte moquette azzurro / Flowers on a round table, armchair rose-coloured two wall lamps three doors carpet blue’, 1992–2015
Alberto Garutti
Fiori sul tavolo rotondo, poltrone rosarosso due lampade a muro tre porte moquette azzurro / Flowers on a round table, armchair rose-coloured two wall lamps three doors carpet blue, 19922015
2-part perforated mirror, wood
230 (h) x 360 x 3,2 cm 90½ (h) x 141¾ x 1¼ in

A6577783.jpg

Alberto Garutti, ‘Là, Ora’, Installation view, Buchmann Galerie
Alberto Garutti
Installation view
Buchmann Galerie

Alberto Garutti

Là, Ora

11 Sep28 Nov 2015

Buchmann Galerie

Press release

„Distance, between places and persons, is not a void to be filled for Garutti, but an invisible road that unites us, as long as we have the desire and the curiosity to walk down it.“ (Francesco Bonami, Alberto Garutti, didascalia/caption, 2012)

 

The Buchmann Galerie is delighted to announce its first solo show of works by Alberto Garutti. 

 

Alberto Garutti (*1948 in Galbiate, lives in Milan) is one of the most influential contemporary Italian artists. Since the 1970s, he has been working with photography, drawing, sculpture, painting, video and sound. Writing and teaching are other important elements in his artistic work. 

 

Much of Alberto Garutti’s work examines the topic of public space, reflecting the connection between the artist and the viewer, the work and the way in which it embeds in the social context of its specific location. 

 

One example of this approach is Piccolo Museion/Little Museion (2001-2003), a small, cubic pavilion made of glass and concrete situated in the suburb of Don Bosco in Bolzano. At intervals of three months, this space – which viewers can only look into – is used to display works from the collection of the Museion, the Museum of Modern and Contemporary Art in Bolzano. Piccolo Museion shows the complex interaction between artistic intervention and the urban and social context. Positioning an annex of the museum in one of the city’s suburbs triggers a process of decentralisation of the art system and generates a new, positive tension between the centre and the suburbs, between the art audience, the museum and the reality of city life and its citizens. Alberto Garutti’s work becomes a hub with a deep emotional quality. 

 

The pieces presented in the gallery, which have been taken from two different groups of works, reflect the relationship between the artist, his work and the viewer, both empirically and emotionally. 

 

Matasse (Hanks)

 

These works consist of fine nylon threads that are wound around a short piece of cardboard tube. The length of the coloured threads corresponds exactly to the distance between the two places that each work refers to and which are mentioned in the title: the distance between the artist’s house in Milan and the place where the presentation is taking place, i.e. the gallery in Berlin. In another piece it is the distance between the gallery and a place to which the artist has a special personal and emotional connection, for instance Bologna, where he taught. Alberto Garutti started making the Matasse in 1997, and the group is considered work “in progress”. The thread is spun out further and further, and every new piece in the group makes the network of references and connections even denser. 

 

In his Matasse Garutti unites the poetic understanding of space, place and distance with the empirical, with an industrial form of the object. The title includes the length of the thread, indicating not only the distance between the two places but also the emotional bond between the artist and the place or the viewer. The Matasse occupy a territorial and social context. 

 

Specchi forati (Perforated mirrors) 

 

The Specchi forati are wall-mounted mirrors that have been drilled with holes of the same diameter. In the first version of these mirrors, created in 1996, the position of the holes corresponded to the contours of the furniture in the artist’s apartment which were reflected in the mirrored surfaces. 

 

The holes capture the moment that the artist makes an observation; they give new life to the memory of a reflection. The infallible and eternal reflection of reality is contrasted with the memory of a different, a past reality. The Specchi forati unite the past and the essence of what once stood there with the here and now. Là, Ora also combines the dual meanings of the words there and now. Temporal and spatial levels are superimposed in Specchi forati

 

The viewer, who is reflected in the mirror, completes the work with his imagination and perception. The connection between viewer, artist and work, between the present and the recollection is also reminiscent of a plaque by Alberto Garutti which is set in the floor of Milano Malpensa Airport: 

 

TUTTI I PASSI CHE HO FATTO NELLA MIA VITA MI HANNO PORTATO QUI, ORA 

EVERY STEP I HAVE TAKEN IN MY LIFE HAS LED ME HERE, NOW. 

JEDER SCHRITT DEN ICH IN MEINEM LEBEN GEMACHT HABE HAT MICH HIERHER GEFÜHRT, JETZT

 

For additional information on the artist or for visual materials on the works in the exhibition, please do not hesitate to contact the gallery at any time.

Pressemitteilung

„Distanz, zwischen Orten und Personen, ist nicht eine Leere die gefüllt werden muss, für Garutti, sondern eine unsichtbare Strasse die uns verbindet, solange wir den Wunsch verspüren und die Neugierde besitzen, sie entlang zu gehen.“ (Francesco Bonami in Alberto Garutti, didascalia/caption, 2012)

 

Die Buchmann Galerie freut sich, die erste Ausstellung mit Alberto Garutti anzukündigen. 

 

Alberto Garutti (*1948 in Galbiate, lebt in Mailand) ist einer der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler Italiens.  Seit den 1970er Jahren arbeitet er mit Fotografie, Zeichnung, Skulptur, Malerei, Video und Sound. Das Schreiben und die Lehre sind ein weiterer wichtiger Bestandteil seiner künstlerischen Arbeit. 

 

In vielen seiner Arbeiten befasst sich Alberto Garutti mit dem öffentlichen Raum und reflektiert die Verbindungen zwischen dem Künstler und dem Betrachter, dem Werk und der Art und Weise, wie es sich an dem jeweiligen Ort innerhalb eines sozialen Kontextes verbindet.

 

Beispielhaft dafür ist Piccolo Museion/kleines Museion (2001-2003), ein kleiner kubischer Pavillon aus Glas und Beton im Vorortviertel Don Bosco in Bozen. Im dreimonatigen Wechsel werden in dem Raum, der nur von Aussen einsehbar ist, Werke aus der Sammlung des Museions, des Museums für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Bozen, präsentiert. Piccolo Museion zeigt die komplexe Wechselwirkung von künstlerischer Intervention im öffentlichen Raum und dem urbanen und sozialen Kontext. Einen Annex des Museums im Aussenbezirk der Stadt zu positionieren bringt einen Prozess der Dezentralisierung des Kunstsystems in Gang und generiert eine neue, positive Spannung zwischen dem Zentrum und der Vorstadt, zwischen dem Kunstpublikum, dem Museum und den Realitäten des Stadtlebens und ihrer Bürger. Das Werk von Alberto Garutti wird dabei zu einem Drehpunkt mit emotionaler Qualität. 

 

Auch die in der Galerie präsentierten Arbeiten aus zwei unterschiedlichen Werkgruppen reflektieren die Beziehungen zwischen dem Künstler, seinem Werk und dem Betrachter, sowohl empirisch als auch emotional. 

 

Matasse (Gebinde)

 

Die Arbeiten bestehen aus feinen Nylonfäden, die auf ein kurzes Rohr aus Karton aufgespult sind. Die Länge der farbigen Fäden entspricht der exakten Distanz zwischen zwei Orten, auf die sich das Werk bezieht und die im Titel genannt werden.  Einmal ist es die Distanz zwischen dem Haus des Künstlers in Mailand und dem Ort der Präsentation, etwa der Galerie in Berlin. Ein anderes Mal ist es die Distanz zwischen der Galerie und einem Ort, zu dem Alberto Garutti eine persönliche und emotionale Verbindung hat, etwa Bologna, wo er gelehrt hat. Die Matasse hat Alberto Garutti 1997 begonnen und befinden sich „in progress“. Der Faden wird in sprichwörtlichem Sinne immer weiter gesponnen, um mit jeder weiteren Arbeit das Netz der Bezüge und Verbindungen zu verdichten.

 

In den Matasse verbindet Garutti das Poetische der Vorstellung von Raum, Ort und Distanz mit dem Empirischen, mit einer industriellen Form des Objektes. Der Titel zeigt mit der Nennung der Länge des Fadens nicht nur die gemessene Distanz zwischen zwei Orten, sondern auch die emotionale Verbindung zwischen Künstler und Ort oder dem Betrachter. Die Matasse stehen in einem territorialen und sozialen Kontext.

 

Specchi forati (perforierte Spiegel)

 

Die Specchi forati sind Wandspiegel, die mit Löchern gleichen Durchmessers durchbohrt sind. Die Positionierung der Bohrungen entsprach in den ersten Arbeiten 1996 den Umrisslinien von Möbeln in der Wohnung des Künstlers, die sich in den Flächen spiegelten. 

 

Die Löcher halten den Moment einer Beobachtung des Künstlers fest, sie halten die Erinnerung an eine Spiegelung lebendig. Der unfehlbaren und fortwährenden Spiegelung der Realität steht die Erinnerung an eine andere, vergangene Wirklichkeit gegenüber. Die Specchi forati verbinden das in der Zeit vergangene und das räumlich Dortige, mit dem jetzt und hier. Là, Ora meint denn auch doppeldeutig da oder dort und jetzt. In den Specchi forati überlagern sich zeitliche und räumliche Ebenen. 

 

Der Betrachter, der sich in der Fläche spiegelt, komplettiert das Werk mit seiner Imagination und Empfindung. Die Verbindung zwischen Betrachter, Künstler und Werk, zwischen dem hier und jetzt und der Erinnerung lässt auch an Alberto Garuttis Schrifttafel denken, eingelassen im Boden des Flughafen Milano Malpensa: 

 

TUTTI I PASSI CHE HO FATTO NELLA MIA VITA MI HANNO PORTATO QUI, ORA 

EVERY STEP I HAVE TAKEN IN MY LIFE HAS LED ME HERE, NOW

JEDER SCHRITT DEN ICH IN MEINEM LEBEN GEMACHT HABE HAT MICH HIERHER GEFÜHRT, JETZT

 

Für weitere Informationen über den Künstler und für Bildmaterial zu den Arbeiten in der Ausstellung können Sie sich gerne jederzeit mit der Galerie in Verbindung setzen.

Alberto Garutti

Born in 1948 in Galbiate

Lives and works in Milan

Solo Exhibitions

2016
Galleria Monopoli, Milan
2015
Buchmann Galerie, Berlin
2014
Buchmann Galerie, Agra
Buchmann Lugano, Lugano
2013
Edicola Notte, Rome
2012
PAC, Milan
2010
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin
2009
Fondazione Zegna, Trivero
MAXXI, Rome
2008
Galleria Massimo Minini, Brescia
Galleria Studio Guenzani, Milan
Museo Carlo Zauli, Faenza
2007
Milan
2006
Fondazione Zappettini, Milan
Museo di Palazzo Poggi, Bologna
2005
Chiesa SS. Pietro e Paolo, Buonconvento
Fondazione Banna Spinola per l’arte, Turin
2004
GAMeC, Bergamo
Magazzino d’Arte Moderna, Rome
2003
Cagliari
2002
21th Century Museum of Contemporary Art of Kanazawa, Japan
Milan
Museion, Bolzano
2001
Teatro di Fabbrica, Peccioli
2000
Colle val d’Elsa, San Gimignano
1997
Galleria Galliani, Genova
1996
Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno
Galleria La Nuova Pesa, Rome
1995
Galleria Plurima, Udine
Galleria Studio la Città, Verona
1994
Galleria d’Arte Moderna, Bologna
1993
Galleria Juliet, Trieste
Galleria Studio la Città, Verona
1992
Galleria Giò Marconi, Milan
Galleria Studio la Città, Verona
1991
Galleria Massimo Minini, Brescia
Galleria Plurima, Udine
1990
Galleria Civica, Modena
1989
Galerie Daniel Buchholz, Köln
Galleria Studio Guenzani, Milan
1988
Galerie Montenay, Paris
Galleria Krista Mikkola, Helsinki
Studio G7, Bologna
1987
Artra Studio, Milan
Galleria Plurima, Udine
PAC, Milan
1985
Studiotre Architettura, Milano
Studiotre Architettura, Milano
1984
Galleria Locus Solus, Genoa
Galleria Massimo Minini, Brescia
1983
Galleria Zona, Firenze
1982
Galleria Françoise Lambert, Milan
1981
Galleria Locus Solus, Genoa
Galleria Massimo Minini, Brescia
1980
Galleria Françoise Lambert, Milan
1979
Galleria Ugo Ferranti, Rome
1978
Galerie Paul Maenz, Köln
Galleria Françoise Lambert, Milano
1977
Galleria Ugo Ferranti, Rome
1976
Galleria Lucio Amelio - Galleria Art Agency - Art Basel 6, Basel
Galleria Massimo Minini, Brescia
1975
Galleria Diagramma, Milan

Group Exhibitions

2017
Objects are closer than they appear, Buchmann Galerie
Summer Show, Studio La Città
Intuition, Palazzo Fortuny
Ceramica / Céramique / Keramik, Buchmann Galerie Agra / Lugano
2016
SCRIPT, Borusan Contemporary
Ritmo sopra a tutto, Museo MAGA, Gallarte, It
Un percorso d'arte, Parco Scherrer, Morcote
The Pagad, Massimo De Carlo, Milan
2015
Ennesima / Umpteenth. An Exhibition of Seven Exhibitions of Italian Art, La Triennale di Milano, Milano, It
Lessico delle relazioni, Deutsche Bank, Milan
La Sottile Linea Del Tempo, Fondazione Museo Miniscalchi-Erizzo, Verona, It
Flowers for you, Buchmann Galerie, Agra
Lugano Mostra Bandiera, Lakefront, Lugano
Packing the bud/opposing the worm/adjusting the heat/ eluding the wind/escaping the bee, Casa Museo Ivan Bruschi
Capolavori della Collezione Farnesina, Museo d'arte contemporanea, Zagreb
I’ll Be There Forever. The Sense of Classic, Palazzo Cusani, Milan
Brera in contemporaneo. Fabro, Garutti, Kounellis, Paolini, Pinacoteca di Brera, Milan
2014
Lightopia, Design Museum, Gent, Belgium
Seguire il filo del discorso, Buchmann Galerie, Agra
Que la lumière soit!, Espace Fondation EDF, Paris
Innesti/Grafting, Italian Pavillon, XIV Architecture Biennal of Venice
Scenario di terra, MART, Rovereto
Soleil politique, Museion, Bolzano
2013
Trame, Basilica Santa Maria Maggiore, Bergamo
rosa Piero, rosa Tiepolo, rosa Spalletti, rosa ..., Galleria Studio la Città, Verona
Visione animale, Civitella del Tronto
Prague Biennale 6
Incontri, Schauwerk, Sindelfingen
Quarant’anni d’artecontemporanea, Triennale of Milan
Lightopia, Vitra Design Museum, Weil am Rhein
2012
Forte piano: le forme del suono, Auditorium Parco della Musica, Rome
Boulow Private Art Club, Italian Pavilion Expo, Shanghai contemporary art fair, Shanghai
Addio Anni 70. Arte a Milano 1969-1980, Palazzo Reale, Milan
In Opera, Fuori uso, Pescara
Memory Marathon, Serpentine Gallery, London
2011
SPHÈRES 4, Galleria Continua – Le Moulin, Boissy-le-Châtel
Terre Vulnerabili – a Growing Exhibition, Hangar Bicocca, Milan
Living as Form: Socially Engaged Art from 1991-2011, Historic Essex Street Market, New York
25 anni con La Nuova Pesa. Anniversario d’arte e di amicizia, La Nuova Pesa Centro per l’Arte Contemporanea, Rome
Sopra/naturale. La forma riflette, Pietrasanta
Quelli che restano. Stati d’animo del paesaggio contemporaneo, Spazio Oberdan, Milan
Impossible Community, State Museum of Modern Art of the Russian Academy of Arts, Moscow
2010
4th Biennial of Ceramics in Contemporary Art, Italian Cultural Institute in Madrid
Contemporary Ceramics, Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti, Camogli
Ibdrido, PAC, Milan
Beyond Entropy: when Energy becomes Form, XII Biennale Architettura, Venice
2009
Italics: Arte italiana fra tradizione e rivoluzione 1968-2008, Museum of Contemporary Art Chicago
Camere #9: Fagana, RAM, Rome
2008
Garutti, Serse, Tirelli, Galleria Plurima, Udine
Ricostruire con l’arte, Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti, Camogli
Italics: Arte italiana fra tradizione e rivoluzione 1968-2008, Palazzo Grassi, Venice
Art Moscow, 12 International Art Fair, RAM RadioArteMobile, Moscow
2007
d’Ombra, MAN, Nuoro
Camera con vista, Arte e interni in Italia 1990-2000, Palazzo Reale, Milan
2006
Art Bruxel, Galleria Studio la Città, Verona
Abitare il tempo, Verona
The people’s choice, Isola Art Center, Milan
d’Ombra, Palazzo delle Papesse, Siena
Progetto Moscou-Bernadette, S.M.A.K., Gent
2005
Je ne regrette rien, Galleria Studio la Città, Verona
Rhona Hoffman Gallery, Chicago
Art-chitecture of change, Associazione Isola dell’Arte, Milan
The Five Rings, Forte di Ezilles
XIV Esposizione Quadriennale d’Arte, Galleria Nazionale Arte Moderna, Rome
Galleria Neon, Bologna
War is Over, GAMeC, Bergamo
Galleria in Galleria, art in the Milan underground, grupponorman, Milan
Domicile, Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne
Camera, Soundartmuseum, Rome
Luna Park. Arte Fantastica, Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea, Codroipo
2004
Musei di Notte, GAMeC, Bergamo
Le opere e i giorni, Certosa di San Lorenzo, Padula
Spazi atti fitting Spaces, PAC, Milan
Sound + Vision, Wijnegem (Belgium)
2003
Sound Projects, 50° Venice Biennal
Salon des refusés, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice
Arte Pubblica in Italia, lo spazio delle relazioni, Fondazione Pistoletto Cittadellarte, Biella
Initinere, Gallipoli and Casarano
2002
Prototipi. '02 , Fondazione Adriano Olivetti, Rome
On/Off, VistaMare associazione culturale, Pescara
2001
Wir Sind Die Anderen, M.A.R.T.a. Museum, Herford
Una mostra bellissima, Palazzo della Ragione, Bergamo
Camera Italia, Pescara
Egofugal: Fugue from Ego for the Next Emergence, VII Istanbul Biennal, Turkey
2000
366/2000. Millennium Exhibition, Aukland Museum, New Zeland
Biennale di Cuba, Havana
Verso Sud Perpetuum mobile, Palazzo Doria Pamphilj, Valmontone
Over the Edges, S.M.A.K., Gent
1999
Arena 1999. Contemporary Art Meets Montagnana, Montagnana, Padova
Collettiva, Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno
Capodanno 1999: L’ultimo disegno del 1999, Associazione Culturale Zerynthia, Rome
Perché/?, Magazzino d’Arte Moderna, Rome
Serendipiteit, S.M.A.K., Watou (Belgium)
1998
Due otre cose che so di loro..., PAC, Milan
Arte italiana, gli ultimi quarant’anni, pittura aniconica, Galleria d’Arte Moderna, Bologna
Mostrato, Fuori uso 1998, Mercati Ortofrutticoli, Pescara
Le arti della fotografia, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Varese
Aurendez-vouz des amis, identità e opera simposio e mostra, Museo Pecci, Prato
Lo spazio ridefinito, Palazzo Borromeo, Rome
Disegni a mano libera, Rome
1997
Odisseo, Bari
Disegni, Civica raccolta del disegno, Salò (Brescia)
La città Sentimentale, Teatro degli Artisti, Rome
1996
Incantesimi hic et nunc, Assessorato alla Cultura, Bomarzo
Auto da fè/sta, Care Off, Milan
Il punto, Galleria Continua, San Gimignano
Tempo e forma nell’arte contemporanea, Università degli Studi di Cassino and Museo Pecci di Prato
Forma Urbis, XXIII Biennale Gubbio
1995
Contemporanei, Assessorato alla Cultura, Bergamo
L’arte attuale, Castelfranco Veneto
Caravanserraglio Arte Contemporanea, Fuori Uso 1995, ex Aurum Università d’Annunzio, Pescara
Ecco il Mondo, Festival dei due mondi, Spoleto
Ad Usum Fabricae, l’Aquila
Anni Novanta a Milano, Palazzo delle Stelline, Galleria Credito Valtellinese, Milan
Oltreluogo, Palazzo Fabroni, Pistoia
1994
Collection, S.M.A.K., Gent, Belgium
Opera Prima, Fuori Uso 1994, Ex Opificio Gaslini, Pescara
Naked city, Galleria Massimo De Carlo, Milan
La dimora dei corpi gravi, Tributo a Masaccio, La Salerniana ex Convento di San Carlo, Erice
Basically Silver, Studio la Città, Verona
Trevi Flash Art Museum, Trevi
1993
Menzogne, Galleria Mazzocchi, Parma
Autoritratti d’autore: vasi di visi, Caffè Moda Durini, Milan
Segni e disegni, Galleria Analix, Geneva
Art is Life, Lingotto, Turin
XXXIII Biennale di Milano, Palazzo delle Esposizioni Permanente, Milan
1992
Journéé internationale des droits de l’homme, Amnesty International, Paris
International Biennal, Eczacibasi Art Museum, Istanbul
Italia/America. L’astrazione ridefinita, Galleria d’Arte Moderna Repubblica di San Marino
Guiliver Reisen, Galleria Sophia Ungers, Köln
Una situazione europea, Massimo Minini, Basel
Cadencias/Cadenza, Museo de Arte Contemporaneo Sofia Imber, Caracas
Creazione: Milano, Odakyu Grand Gallery, Tokyo - The Museum of Modern Art, Toyama - Marugame Genichiro Inokuma Museum of Contemporary Art, Marugame
Retablo, Palazzo Gotico, Piacenza
1991
Sentieri selvaggi, 34° Festival dei Due Mondi, Spoleto
Autoritratto di galleria, Claudio Guenzani, Castel San Pietro Terme
Parallele, linee della scultura italiana contemporanea, Galleria Gianferrari, Milan
Cinque artisti internazionali, Galleria Montevideo, Anversa
Intersezioni: Arte italiana degli anni 70/80, Istituto Italiano di Cultura di Budapest and Galleria d’Arte Műcsarnok, Budapest
Now in Italy: Post Trasavanguardia, Kodama Gallery, Osaka (Japan)
Novanta, Monreale Biennal
Ordine come, Piacenthia Arte, Piacenza
Salon d’art contemporain, Montruge, France
1990
La più bella Galleria d'Italia, Progetto Firenze per l'Arte Moderna, Firenze
Totalnova, Biblioteca Centrale, Palermo
Generazioni a confronto, Castel San Pietro, Sala Comunale, Bologna
Entretien Quatre Génération d’Artiste Italiens, Centre A. Barchette, Bruxelles
Italian Pavillon, XLIV Venice Biennal
1989
Premio Termoli, Termoli
Sculptura, Studio la Città, Verona
1988
Antiromantica, Castello Scaligero, Malcesine
Nuova Italia, Ponte Diocleziano, Lanciano
Pittori & Pittori, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice
Il cielo e dintorni, Radda in Chianti, Siena
Punto uno, Studio Marconi, Milan N. Verlato, Bologna La Polena, Genoa
Arte Bicipite, Tempio Civico di S.Anna, Borgo Valsugana (Trento)
1987
Soprattutto incanto, Sirmione, Salò, Toscolano Maderno, Gargnano, Provincia di Brescia
Biennale di Arti Figurative, Galleria Ricci Oddi, Piacenza
Il colore dei miracoli, Castello di Volpaia, Radda in Chianti, Siena
Tekenen, De Zaak, Groningen
Italianische Zeichnungen 1945-1987, Frankfurt Kunstverein, Frankfurt
Disegno Italiano del dopoguerra, Galleria Civica, Modena
Per un’astrazione sfuggente, Fac –Simile, Milan
Tabelaux d’une exposition, Milan
1986
Una pinacoteca futura, Museo Civico, Treviglio
Il rinascimento dell'arte, Galleria Musaeum, Vicenza
Las geometrias de lirismo, Fondazione Dragan, Madrid
Le Geometrie del Lirismo, Fondazione Europea Dragan, Milan
Il Cangiante, PAC, Milan
Dopo il concettuale, Palazzo delle Arbere, Trento
Aria per un’astrazione costruita, San Miniato
Prospect ‘86, Schirn Kunsthalle, Frankfurt
XI Quadriennale Palazzo delle Esposizioni, Rome
1985
Nuovi Argomenti, PAC, Milan
1984
Cantiere Materiale degli anni Settanta, Palazzo Reale, Civico Museo di Arte Contemporanea, Milan
1983
Gelco Collection, Eden Prairie, Minneapolis
Collezione Rolf Krauss 1960-1980, Kunstverein, Köln
Frullatore, Museo Casabianca, Malo
1982
Angelico Geometrico, Centro d'Arte Contemporanea, Ardesio
Registrazione di frequenze, Galleria d’Arte Moderna, Bologna
Incursioni oltre le linee, Rassegna Internazionale di Arte Contemporanea, Palazzo di Città, Palazzo Farnese, Acireale
Speltfrom Sybil’s Leaves, Exporations in Italian Art, Power Gallery, University Art Museum, Sidney
1981
Perspective ‘81, Art Basel 10, Basel
Arte e Critica, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome
1979
Possono undici piccole opere stabilire un percorso particolare dell’Arte in Italia negli anni Settanta?, Brescia
Europa ’79, Stoccarda
1978
Sei Artisti, Cultureel Informatief Centrum, Gent
1977
Otto opere di pittura contemporanea, Galleria Banco, Brescia
Fotographic Art, Galleria Gillespie/De Laage, Paris
1975
Campodieci, una generazione e il mezzo fotografico, Galleria Diagramma, Milan
Empirica, Galleria d’Arte Moderna,Verona
Empirica, Musei Civici, Rimini
Quadriennale, Palazzo delle Esposizioni, Rome
Fotomedia, Rotonda della Besana, Milan

Permanent Installations and Commissions

2012Permanent artwork, Porta Nuova-Garibaldi, Milan
2011Permanent artwork, Malpensa airport, Stazione Cadorna, Milan
2005Appointed for the enclosure project of the garden in front of the Fondazione Sandretto, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin
Invitation contest for the new Cittadella Giustizia, Venice
2002Artwork for the Sant'Andrea Hospital, Rome
1999Artwork for the Pietrasanta Hotel, Room 101, Pietrasanta Forte dei Marmi
1998Permanent artwork, Piazza Dante, Bergamo
1996Artwork for Palazzo Cordati, Fondazione Teseco per l’Arte, Barga
Permanent artwork, Piazza Pontida, Bergamo
1993Permanent artwork, Hotel Palace, Room 402, Bologna